Диплом №3876 Артисты балета на рынке труда

Оглавление
Введение 2
Раздел 1. Социологические подходы к изучению профессиональной группы артистов балета 9
Раздел 2. Виды занятости артистов балета на современном рынке труда 35
Раздел 3. Основные типы профессиональных траекторий артистов балета 48
Заключение 64
Список использованной литературы 69
Приложение 77

Работа № 3876. Это ОЗНАКОМИТЕЛЬНАЯ ВЕРСИЯ работы, цена оригинала 1000 рублей. Оформлен в программе Microsoft Word.

Оплата. Контакты

Введение
Артисты балета — это особая социально-профессиональная группа. Специфика этой профессии заключается в раннем старте профессиональной подготовки и относительно короткой артистической жизни. Артисты балета имеют право на пенсию за выслугу лет после 20 лет трудового стажа а солисты после 15 лет. Артисты

балета рано уходят на пенсию так же как люди связанные с длительной подземной работой и другой работой с особо вредными и тяжелыми условиями труда например работники летного состава. Трудовая профессиональная деятельность артистов балета начинается довольно рано – с 16-18 лет. Большинство артистов балета начинают свой профессиональный путь исходя из выбора родителей так как профессиональный путь артиста балета начинается очень рано – в 10-11 лет после окончания четвертого класса начальной школы. Династичность встречается но не распространена и поэтому советы или помощь родителей на этапе профессиональной подготовки устройстве на работу карьеры минимизированы в этой профессиональной среде.
На сегодняшний день для профессиональных артистов балета существует огромное количество вариантов развития профессиональной траектории. Одни могут выбрать работу в театре другие — в гастролирующей труппе третьи в преподавательской деятельности четвертые в самодеятельности и танцевальных коллективах от эстрадного до народного жанра пятые могут перейти в профессиональный спорт шестые – в драматический театр. Выбор предложений на рынке труда для артистов балета достаточно широк и векторы развития профессионального пути достаточно многогранны. Артисты балета могут выбрать театр который в своем репертуаре ставит только классические балеты а могут выбрать театр в котором преобладают современные балеты. Существуют театры со смешанным репертуаром – и с классическими балетами и с современными. Они могут выбрать в качестве своей профессиональной деятельности преподавание. Также они могут совмещать работу в театре с преподавательской деятельностью. Артисты балета являются востребованными специалистами в спорте — в фигурном катании в художественной гимнастике в синхронном плавании в спортивных танцах.
Профессиональные траектории включая представление о будущей профессии и ее выбор — основа самоутверждения человека в обществе одно из самых важных решений в жизни каждого которое определяет будущее человека кем быть к какой социальной группе принадлежать где и с кем работать какой стиль жизни выбрать и какой образ жизни вести.
Актуальность данной темы в первую очередь связана со спецификой карьеры артиста балета которая начинается с самого детства и длится примерно до 40 лет. Важным для каждого человека является стабильность уверенность в завтрашнем дне а карьера артиста балета недолговечна и она напрямую зависит от физического здоровья. Артистам балета необходимо всегда работать над собой — ведь их успех зависит от физических данных.
Востребованность артиста балета на рынке труда зависит от его подготовки полученной в хореографическом училище и от его целеустремленности и сильного характера. Важную роль в карьере артиста балета играет и удача – очень важно понравиться педагогу-хореографу. Конкурсы фестивали премии являются неотъемлемой частью творческой жизни артиста балета. Конкурсы повышают престиж артиста балета – в резюме артиста балета всегда перечисляются победы и участие в конкурсах на конкурсе артист балета может быть замечен хореографом и приглашен на работу в престижный театр.
Изучение артистов балета может происходить в смежных отраслях социологии социологии искусства социологии культуры социологии профессий социологии труда. Все это вызывает потребность в комплексном анализе профессионального артиста балета его профессиональных траекторий выявлении специфических профессиональных характеристик поведения на рынке труда.
Изучение тенденций на рынке труда спада и подъема востребованности различных специалистов «рыночной» стоимости различных профессий всегда были актуальным направлением изучения в социологии. Многие социологи внесли вклад в изучение профессиональных ценностей профессиональных ориентаций профессиональной социализации профессиональной идентификации процессов старта и завершение профессиональной карьеры . В данной работе мы рассмотрим положение стратегии поведение на современном рынке труда на примере одной профессиональной группы – артистов балета. Затронем структуру и специфику этой профессиональной группы сферу профессиональной идентичности проблему оплаты труда успешность карьеры и в частности преодоление неудач кризисов смену и уход из профессии и другие проявления профессиональной социализации. Помимо этого также будут рассмотрены такие важные и неотъемлемые аспекты как финансовая сторона работы в балете различные формы экономической конкуренции на рынке труда привлекательности различных форм занятости артистов балета с точки зрения заработка и престижа. Эти проблемы в наши дни обретают особое значение появляются новые формы поведения на рынке труда и поэтому требуют изучения социологией.
Степень научной разработанности проблемы
Изучением социологии профессий и профессиональных групп занимался В. А. Мансуров . В рамках исследования профессионального самоопределения выделяют И. С. Кона А. Маслоу К. А. Абульханова-Славскую и других. Истоки изучения проблем профессиональной карьеры с социологического ракурса уходят корнями в исследование социально-профессиональной мобильности. Наиболее глубоко представления о мобильности были раскрыты в трудах П. Сорокина Т. Парсонса .
Проблемами социологии искусства занимались такие авторы как Ф. С. Фриче К. Б. Соколов В. М. Петров В. В. Семенов М. Б. Глотов Ю. У. Фохт-Бабушкин .
Рынок труда с социологической точки зрения рассматривают Э. Гидденс О. И. Шкаратан Ю. А. Гударенко .
Несмотря на изобилие информации и литературы о мире балета профессиональная группа артистов балета и балет являются малоизученной сферой жизни общества с научной очки зрения. Достаточно мало работ раскрывающих рассматриваемое явление что определяет актуальность и научную новизну данного исследования. Еще меньше работ рассматривающих балет с точки зрения социологии.
Таким образом можно утверждать что на сегодняшний день рассмотрение обозначенной темы имеет чрезвычайно большой потенциал.
Объект исследования – профессиональные артисты балета.
Предмет исследования – занятость профессиональных артистов балета на современном рынке труда.
Цель дипломной работы выявить основные типы и формы занятости профессиональных артистов балета на современном рынке труда.
Реализация данной цели требует решения следующих задач
1. Рассмотреть теоретико-методологические основания изучения рынка труда в социологии.
2. Определить специфику профессиональной группы артистов балета.
3. Проанализировать основные виды занятости артистов балета на современном рынке труда.
4. Выявить наиболее распространенные методы трудоустройства артистов балета.
5. Охарактеризовать выбор путей и возможностей построения профессиональной траектории артистами балета.
Теоретико-методологическая база дипломной работы
В основе данной дипломной работы лежат труды отечественных и зарубежных социологов посвященные проблеме изучению рынка труда профессиональной карьере а также теория габитуса П. Бурдье телесность М. Мерло-Понти .
Эмпирическая база дипломной работы
1. Авторские исследования
• «Трудовая карьера артиста балета» проведённое в январе 2013 года с использованием интервью с артистами балета 10 интервью. Критерии отбора респондентов среднее профессиональное образование хореографическое опыт работы в качестве артиста балета не менее трех лет
• Авторское исследование «Профессиональные траектории артистов балета» проведённое в мае-июне 2014 года с использованием глубинного интервью с артистами балета 10 интервью. Критерии отбора респондентов среднее профессиональное образование хореографическое опыт работы в качестве артиста балета не менее трех лет
• Авторское исследование «Артисты балета на рынке труда» проведенное в ноябре 2014 года и в марте-апреле 2015 года с использованием глубинного интервью с артистами балета 10 интервью. Критерии отбора респондентов среднее профессиональное образование хореографическое опыт работы в качестве артиста балета не менее трех лет было взято интервью у профессора Московской Государственной Академии Хореографии у артистки миманса Большого театра а артисток балета исполняющих сольные партии.
2. Вторичный анализ данных
• «Кризис идентичности у работников творческих профессий смена занятий и эмоциональная адаптация» . Исследование проведено под руководством Ажевской К.И. методом глубинных интервью с артистами балета в г. Москве в январе-апреле 2014 года 8 глубинных интервью.
• «Многообразие габитуса и телесность балета». Анализ глубинных интервью с артистами Лондонского Королевского Балета 20 интервью. Проведено под руководством С. Уэйнрайта Б. С. Тернера Уильямса К. Великобритания 2006 г.
• «Трудности адаптации артиста балета к педагогической деятельности в системе дополнительного образования детей» . Проведено под руководством Мацаренко Т.Н. с использованием анкетирования в г. Москве 2012 г.
Интерпретация основных понятий
• «Социально-профессиональная группа — понятие которое включает в себя всю совокупность профессий и специальностей в рамках общест-венного разделения труда а также совокупность людей выполняю¬щих эту профессиональную деятельность»
• Рынок труда — это система общественных отношений связанных с наймом и предложением рабочей силы или с ее куплей и продажей
• Занятость — деятельность граждан для удовлетворения личных и общественных потребностей не противоречащая законодательству РФ и приносящая как правило заработок трудовой доход
• Артист балета – профессионал с дипломом государственного образца о среднем профессиональном образования с присвоением специальности «Хореографическое искусство» квалификации «Артист балета»
• Телесность — способ с помощью которого люди практически взаимодействуют с миром и познают его
Раздел 1. Социологические подходы к изучению профессиональной группы артистов балета
Рассматривая рынок труда как социальный институт нам необходимо определить интерпретацию этого социологического и социально-экономического понятия. Рынок труда — категория не только экономического но и социального порядка включающая функциональные и организационные аспекты. По мнению Е. Г. Теличевой «рынок труда — это динамическая система социально-трудовых отношений по поводу условий найма использования и обмена рабочей силы на жизненные средства с механизмом самореализации спроса и предложения функционирующая на основе информации поступающей в виде изменения цены труда» .
Определение рынка труда данное Е. Г. Теличевой «Рынок труда — это согласованный в социальном пространстве труд многих людей составляющий базисный социальный процесс лежащий в основе как дифференциации рангов социальных субъектов в обществе так и интеграции общества в сплоченное и солидарное целое» .
Основатель институциональной парадигмы в социологии Г. Спенсер был основоположником исследования социальных институтов через исследование потребностей на которые они отвечают в обществе. Категория «потребность» стала базовой для всех направлений функционального подхода в социологии — для функционализма структурного функционализма и неофункционализма которые рассматривают социальные институты в том числе и рынок труда как направленные на удовлетворение потребностей индивидов и общества.
Осуществляя контакты на рынке труда акторы руководствуются различными принципами
1 Личная выгода
2 Полезность
3 Минимизация издержек
4 Максимизация прибыли.
Э. Гидденс ввел понятие «двойного рынка труда» опираясь на то что рынок рабочей силы в условиях социальной трансформации общества разделен на две части — первичный и вторичный. Разделение основано на стремлении работодателей компенсировать высокую стоимость найма постоянных высококвалифицированных рабочих путем найма низкооплачиваемых неквалифицированных рабочих с более низкой оплатой и худшими условиями труда. Первичный сектор состоит из относительно хорошо оплачиваемых работ с перспективами повышения с возможностями обучения и с гарантиями безопасности. Вторичный же сектор состоит из работ у которых этих характеристик нет. Э. Гидденс подчеркивает сложность модели двойного рынка труда на фоне развивающихся сфер деятельности людей в неформальной экономике.
О. И Шкаратан изучает изменение рынка труда в новых социально-экономических условиях. По его мнению в результате индустриализации и урбанизации происходит качественный рост профессий и соответствующее изменение требований к квалификации профессиональной подготовки.
Рынок труда выступает в качестве своеобразного критерия социальных изменений в конкретном обществе. Массовые изменения на рынке труда свидетельствуют о сущности и глубине социальных изменений об их позитивной или негативной направленности.
В условиях развития рыночных отношений в экономике России все больше рыночных принципов проникает и в область культуры. Не обошла данная тенденция и балетное искусство. Коммерческие принципы проявляются в различных аспектах в том числе активно проникают в отношения между театром учреждением культуры и артистом работником учреждения. Театры в лице своих органов управления администраций безусловно заинтересованы в наибольшем господстве над артистом его способностями и талантом. Артист в свою очередь заинтересован в том чтобы его права в отношениях с театром были надежно защищены чтобы он чувствовал стабильность и видел перспективы своей деятельности ведь только в таких условиях артист способен полностью раскрыть свой потенциал. Естественно каждый артист балета старается добиться ставки солиста ведь заработная плата солистов намного больше чем у артистов кордебалета.
В России основным источником регулирования прав и обязанностей артистов является индивидуальный трудовой договор. Как правило такой договор является срочным что соответствует российскому трудовому законодательству на срок одного театрального сезона что дает возможность театру прекратить отношения с артистом на будущий сезон. Как справедливо отмечает О. Волкова «право заключения трудового договора с творческими работниками по мнению ряда театральных деятелей рассматривается как большое завоевание. С одной стороны безусловно это так поскольку часто трудовая деятельность конкретного артиста связана с репертуарами с рейтингом того или иного спектакля а с другой – на наш взгляд не придает стабильности трудовым отношениям тем самым снижается уровень гарантий конкретного исполнителя».
Социологи не столько озабочены установлением заработной платы как озабочены тем как разные люди завершают свою профессиональную деятельность в том или ином месте. Зарплаты очевидно имеют некоторый интерес для социологов — уровень оплаты труда часто то что отличает одну работу от другой например. В то время как экономисты стремятся разработать более эффективные теории о том как рынки труда устанавливают заработную плату социологов больше интересуют то как рынки труда определяют некоторых людей в хорошие рабочие места других — в плохие рабочие места и безработные некоторые люди живут на пособия по социальному обеспечению.
Наконец в то время как результаты процессов рынка труда всегда были интересны социологам работающим в различных областях в последние годы этот интерес становится более интенсивным — и больше волнуют теоретические основы работы рынка труда. Дюркгейм Маркс и Вебер считали что понимание таких вещей было принципиально важно и их книги полны экономической социологии.
Различают три вида занятости
• Основная занятость — профессиональная трудовая деятельность индивида по основному месту работы обеспечивающая ее профессиональный и социальный статус регулярный доход облагаемый налогом по основному месту работы находится трудовая книжка наемного работника. Для артистов балета основная занятость – это в основном работа в театрах
• Вторичная занятость — дополнительный вид трудовой деятельности индивида независимо от профессии и специализации по основному месту занятости обеспечивающий дополнительный доход облагаемый налогом. Для артистов балета вторичной занятостью является преподавательская деятельность она отнимает меньше времени чем работа в театре но также приносит доход
• Теневая занятость — новый исключительно российский социальный феномен на рынке труда и занятости. Сущность данного вида занятости в том что человек работающий на каком-либо «энном» втором третьем четвертом месте работы обеспечивающей дополнительный доход получает его от работодателя без уплаты налогов так называемый скрываемый доход рынок теневой занятости в России составляет около 30 .. Данный вид занятости очень часто встречается среди артистов балета. К теневой занятости можно отнести разовые выступления например на свадьбах праздниках а также частную преподавательскую деятельность.
К занятым в сфере труда согласно определению Росстата относятся лица выполняющие оплачиваемую работу но найму а также приносящую доход работу не по найму как с привлечением так и без привлечения наемных работников. Занятые в экономике классифицируются по своему статусу на работающих по найму и работающих не но найму. Численность занятых в экономике в 2006 г. составила 692 млн человек для сравнения в 1980 г. было 733 млн в 1992 г.-721 млн.
Работа артистом балета предполагает обязательное наличие среднего профессионального образования с присвоением специальности «Хореографическое искусство» квалификации «Артист балета». Артисты балета – творческая профессия. Они занимаются специализированным производством – духовным. Основное различие духовного производства от материального состоит в том что создание духовных ценностей и их потребление может протекать либо неограниченное время либо только в момент их создания. Из этого следует что жизнеобеспечение за счет создания художественных ценностей в корне отлично от жизнеобеспечения других профессиональных групп. Это накладывает определенный след на восприятие жизни творческими людьми а следовательно и на образ стиль жизни жизненные планы что делает их одной из самых «особенных» социально-профессиональных групп общества.
Артистов балета отличает прежде всего способ художественного выражения через язык тела. Это создание определенных образов передача сюжета мыслей чувств и эмоций с помощью пластики движения трюков и т.д. Не случайно говорят что хорошая балерина ногами «выпевает» каждую ноту. Главная специфика представителей этой группы – это очень раннее вхождение в профессию что связано прежде всего с физиологическими особенностями этого вида искусства. Эта профессия не требует высшего образования а талант должен сочетаться с физическими и внешними данными.
Вид основной деятельности этой группы – актерское мастерство особый вид исполнительского творчества. Относятся к зрелищным искусствам. Работа актера в большинстве случаев не индивидуальное творчество поэтому он включен в сценическое общение о сложном характере которого писал еще Станиславский. Типичными для данного круга являются проблемы взаимоотношений артиста и режиссера. Данная профессия подразумевает некую зависимость от режиссеров постановщиков которые могут выдвинуть на первый план или оставить без роли. Данная профессия требует не только соблюдения жанровых особенностей но и наличие определенных способностей к ним.
Основная деятельность артистов напрямую связана с их художественно-выразительными качествами. Главная задача артиста – дать зрителю который приходит за эмоциями художественно-эстетические переживания.
Артисты балета живут своей профессией для них работа – это не просто способ зарабатывания на жизнь для них работа — это душа. Только техники для того чтобы стать великой артисткой еще недостаточно — говорила Анна Павлова. Некоторые известные русские балерины полностью посвятили себя балету они отдавали все свои силы сцене — у них была семья но не было детей. Артисты балета многим жертвуют ради своей профессии.
Распространенными повседневными практиками представителей творческих профессий является «социально–опасное» поведение пьянство склонность к суицидам трагические влюбленности прожигание жизни и склонность к азарту депрессивность.
Профессиональная группа артистов балета характеризуется такими аспектами как ранняя профессионализация замкнутый круг общения сформированный внутри профессионального сообщества трансформация эмоционального общения с друзьями и семьей пересечение рабочей и личной жизни интенсивная работа связанная с использованием своего тела на износ высокое физическое и эмоциональное напряжение.
Основа всех артистов балета – это классический танец. Это главная дисциплина в хореографическом училище ему принадлежит ведущая роль в профессиональном обучении будущих артистов балета. Именно на уроке классического танца и познается язык хореографии. Школа классического танца – основа основ систематического последовательного методического обучения профессии артиста балета.
Профессия артиста балета неординарна и как следствие обучение имеет только ему присущую специфику. Суть ее – в исключительно важной роли базовой восьмилетней подготовки и принятия детей на жесткой конкурсной основе. Специфика обучения профессии артиста балета диктует ряд методических принципов проверенных практикой столетий балетного искусства
• Наличие соответствующих профессиональных данных
• Начало обучения с раннего возраста с 10-11 лет
• Строгая системность
• Ежегодные экзамены с правом отчисления неуспевающих
• Обучение ведется параллельно со сценической практикой изучение классического наследия участие в театральных спектаклях концертах и т.д.
• Преподавание хореографических и общеобразовательных дисциплин вместе.
С самого начала обучения в училищах будущие артисты балета сталкивается со строгой системностью обучения. Она присуща всему курсу его профессионального обучения классическому танцу а также каждому его уроку в отдельности. В системе профессионального обучения урок классического танца изучается в течение 8 лет по 2 академических часа ежедневно. Такое количество часов позволяет ученику усвоить предмет на должном профессиональном уровне в рамках предложенной ему программы. В качестве учебного предмета классический танец является строго структурированной системой движений которую можно освоить только от простого к сложному с ежедневным повторением и закреплением ранее пройденного.
Ученики и ученицы хореографического училища обучаются классическому танцу отдельно друг от друга т.к. отличается по материалу программы приемам и исполнительскому стилю. И это тоже в рамках системы выработанной и откорректированной практикой столетий.
Правильное красивое выполнение движений является залогом успеха танцора и потому основной принцип обучения – формирование отдельных движений совершенствование физической составляющей танцевальных элементов достижение точности движений развитие силы мускулатуры гибкость связок. Из указанного проистекают задачи подготовка двигательного аппарата партерная гимнастика собственно разучивание и отработка движений классического танца экзерсис.
Специфика метода обучения лишний раз подчеркивает роль педагога – личности высокого профессионала-практика значение которого неоценимо возрастает и роль которого не может быть подменена никакими детально разработанными рекомендациями и программами. Именно поэтому обучая одному и тому же и предлагая учащимся одни и те же требования мы имеем классы так не похожие друг на друга.
Одним из главных компонентов подготовки будущего танцовщика является сценическая практика которая стабильно введена в расписание занятий. Цель данного предмета – всестороннее развитие и усовершенствование исполнительского мастерства учащихся на основе репетиционной работы и сценических выступлений в том числе и в спектаклях театра. Сценическая практика является неотъемлемой итоговой частью учебного процесса.
Одной из главных традиций отечественной школы классического танца является воспитание не просто исполнителей но самостоятельных артистов всесторонне развитых личностей творческих индивидуальностей. Совершенная техника танца никогда не была самоцелью русской школы. Во главе угла всегда стоял артист-художник основная задача которого заключалась в том чтобы средствами танца создавать содержательные хореографические образы отвечающие задачам балетмейстера ведь только художественное качество делает танец образцовым то есть так называемым классическим.
Выносливость терпеливость собранность — вот первые качества этой профессии. Именно они дают возможность приобрести и довести до совершенства технику танца. Основным испытанием для артистов балета являются те физические и моральные нагрузки которым подвергается танцовщик на протяжении всего процесса обучения и самой карьеры.
Артист балета не может просто механически исполнять движения частью его профессии является творческая составляющая. Танцовщик также является творцом своего образа «специфика творчества артиста балета заключается в том что мысли чувства и переживания своего героя он выражает без помощи человеческой речи движениями тела жестами рук мимикой лица» . Таким образом тело артиста является инструментом не только физической стороны танца но и эмоциональной средством выражения эмоций на сцене. Поэтому оно является ключевым аспектом в идентичности артистов балета. Танец движения тела выступают как речь как текст который необходимо прочитывать и в котором есть определенный смысл. Для карьеры необходимо поддержание балетной формы и артисты балета знают что их умение держать себя в определенных рамках влияет на их профессиональную деятельность. Ограничения в еде для контроля веса постоянные тренировки наличие «эталона» относятся к тем техникам управления своим телом свойственным профессиональной группе артистов балета.
В самом начале своего творческого профессионального пути будущие танцовщики сталкиваются с «наличием конкурсной процедуры по итогам которой учащиеся не готовые к продолжению хореографической подготовки исключаются не только на основании результатов освоения профессиональной программы но и по телесным физическим параметрам» . Тело в данном случае выступает как барьер для вхождения в профессиональное сообщество и даже нахождения в нем. В случае физической травмы или несоответствия тела эталонным параметрам индивид сталкивается с неизбежностью оставления профессии артиста.
Артисты не мыслят себя без своего тела так как оно становится частью их идентичности . Артисты балета привыкли к боли воспринимают ее как неизбежное блокируют ее управляют ей. Идентичность определяется артистами балета в первую очередь через определение своей профессии через танец принадлежность к профессиональному сообществу. Важным отличием выступает творческая характеристика профессии артиста балета которая также тесно связана со спортивными физическими нагрузками и возможными травмами. Таким образом одной из частей повседневности артиста балета являются постоянные сильные физические нагрузки и возможность получения всевозможных травм что влияет на идентичность артистов связывая профессию с телесными практиками управлением собственным телом. Личностными качествами присущими артистам балета приобретенными посредством социализации в профессиональном сообществе являются железная дисциплина эмоциональная выдержка и физическая выносливость возможность отдавать своей работе и постоянным репетициям почти все свое время. Артисты балета – это особая профессиональная группа. Во многом формирование человека как личности зависит от своеобразия его профессии от трудовой квалификации от его должности и от окружающего коллектива.
Определен такой термин как «балетные». Это название утверждено среди артистов балета. Они себя идентифицируют как определенную группу отличающуюся от других людей от всех обычных людей. В своей работе я буду в дальнейшем использовать категорию «балетные». Балетные ощущают мир совершенно по-другому. Они считают себя особенными и так и есть. Их профессия необычная – она обязывает быть в прекрасной физической форме постоянно самосовершенствоваться. Их профессия не похожа на другие профессии. С профессией балетных связан особый престиж особый статус.
В нашей работе мы ведем речь об особом культурном явлении – классическом танце. В ней предпринимается попытка выявить его специфику как области искусства и те возможности для раскрытия личности ее развития которые балет в себе содержит.
Классический танец становится искусством способным к порождению и передаче смыслов благодаря творческой деятельности отдельных профессионалов поднявших выразительное танцевальное движение до уровня идеализированного жеста-символа. Таким образом искусство классического танца опирается на три основных момента
• Виртуозную технику строящуюся в свою очередь на ритмичности выворотности и прыжках – ее обеспечила вся многовековая история профессионального танца
• Благородство исполнения и исторически связанное с ним серьезное отношение к танцу со стороны публики
• Осмысленность выразительного движения его образность и символичность — черты определившие становление языка классического танца как искусства.
Классический танец сформировался как самостоятельный выразительный язык складывающийся непрерывно на протяжении многих веков — подтверждением тому служит вся история танца.
Профессия артиста балета напрямую связана с телом. Тело артиста балета — это инструмент с помощью которого он добивается поставленных целей добивается признания повышения по карьерной лестнице. С помощью тела артист балета зарабатывает на жизнь. В области социологии изучение артистов балета и вообще танцовщиков связано с социологией тела а также с социологией искусства.
Тело человека – это то через что человек существует в мире и проявляет себя то через что он начинает в своей жизни взаимодействовать с миром то через что выстраиваются его отношения с миром. Танец представляет собой уникальное явление он оказывается точкой — событием той встречи в которой для личности открывается возможность воссоединения телесного и духовного внутреннего и внешнего.
Тело в профессии артистов балета имеет дуальную природу с одной стороны травмированное тело танцовщика – неотъемлемая часть карьеры в балете с другой стороны тело является основным источником дохода. Данные тезисы относительно природы тела артистов балета относятся к двум разным социологическим линиям обе из которых относительно молодые и появились в социологическом дискурсе несколько десятилетий назад. К первому направлению относятся концепции М. Мосса и М. Фуко о манипулятивном обращении с телом к другому направлению относится концепция габитуса П. Бурдье которое относит нас к понятию человеческого капитала. Понятие габитуса П. Бурдье мы раскроем ниже в данной главе.
Одним из первых обратился к проблемам связи тела и разума М. Мосс с концепцией о манипулятивном обращении с телом обусловленным процессом социализации посредством которого индивид в конкретном обществе усваивает определенные характерные данному обществу техники тела. М. Фуко также говорил о дисциплине и управлении телом о теле как об объекте контроля власти. На тело человека оказывает воздействие общество власть и культура формируя его социально-приемлемый образ который играет важную роль в построении идентичности. Идея эталона влечет постоянный контроль над собственным телом.
Второй аспект телесности артистов балета относит нас к понятию габитуса и теории капиталов П. Бурдье. Связь между телом профессией артиста балета и идентичностью изучали С. Вэйнрайт К. Вильямс и Б. С. Тернер . В своем исследовании авторы на основе глубинных интервью с артистами Королевского Балета искали взаимосвязь между выделенными понятиями используя в качестве основы концепции габитуса и различных форм капитала П. Бурдье. Авторы предполагают что существует неослабевающая связь между индивидуальным габитусом – восприятием своего тела – и институциональным габитусом балетной организацией оказывающим влияние на возникновение травм. Авторы также предполагают что травмы нарушают достижения артистов в формировании «балетного габитуса» и идентичности танцора.
С. Уэйнрайт и Б. Тернер особое внимание уделяют культурному и физическому капиталу П. Бурдье. Несмотря на то что в работах П. Бурдье акцент сделан на литературе и живописи С. Уэйнрайт и Б. Тернер используют его теорию на примере классического балета. Габитус П. Бурдье определяется не только как осознанное понятие но и как определенные очень специфические в случае артистов балета физические аспекты «тело представляет собой своеобразное хранилище формировавшихся в течение длительного времени диспозиций» . Также авторы пишут о балетном образовании которое влияет на создание габитуса артиста балета формируя у него особое строение тела свойственное большинству представителей данной профессии. В формировании балетного габитуса участвуют техники управления телом контроля над ним — диеты упражнения походка образ жизни и т.д. Таким образом весь процесс социализации артистов балета способствует развитию особого типа тела физического капитала который преобразовывается в экономический при выходе на работу при построении карьеры. Но даже если артисты покидают поле профессиональной деятельности накопленные культурный и символический капитал помогают им адаптироваться в сфере близкой к профессиональной и остаться в той же среде в качестве педагогов хореографов.
Балетное образование постоянный контроль и тренировки влияют на формирование габитуса артиста балета вырабатывая у него особый тип тела свойственный большинству представителей данной профессии. Также раннее осознание возможностей своего тела приводит артистов балета к мысли о недолговечности профессии и необходимости поиска путей выхода из профессии с сокращением издержек. Поскольку переходный период наступает у артистов балета уже через 20 лет работы им достаточно рано приходится задумываться об уходе со сцены и адаптации к другому виду деятельности — например к преподавательской деятельности.
Труд Пьера Бурдье рассматривается как плодотворный подход к теории и исследованию тела. П. Бурдье связывает действие практику со структурой через капитал и поле деятельности через процесс габитуса. Более того «то как люди относятся к своему телу раскрывает глубокие диспозиции габитуса». Габитус есть в сущности приобретенная схема диспозиций «Когда габитус сталкивается с социальным миром продуктом которого он и является это подобно «рыбе в воде» … он принимает мир о себе как должное». П. Бурдье вкратце утверждает что физический капитал в виде формы тела походки и осанки социально производится с помощью например спорта питания и этикета. Термин физический капитал используется в основном как синоним тела и мы считаем что приобретение физического капитала имеет важное значение в видах деятельности где тело имеет особое значение — например в балете. Мы обсудим значение понятия габитуса для понимания балетного тела и социального мира в целом.
Габитус — это результат осаждения прошлого опыта формирование представлений агентов и действий в настоящем и будущем и таким образом формование их социальных практик. Габитус стремится к воспроизведению существующих социальных структур будучи прочным но не вечным. Таким образом следует думать о габитусе как об обработке структуры воплощении социальной структуры.
Кроме того «габитус — продукт истории — производит индивидуальные и коллективные действияпривычки и следовательно историю в соответствии со схемами порожденными историей». С одной стороны потому что биографии всегда разнообразны то каждый человек имеет уникальный габитус. Тем не менее на другом уровне каждый индивидуальный габитус также несет на себе отпечаток коллективной истории группы. Кроме того габитус представляет собой не просто состояние ума это также телесное состояние бытия. Тело — это хранилище укоренившихся стойких диспозиций и это объединение нашей истории показано например в различиях в положении тела которые принимают мужчины и женщины.
Технические способности тела физический капитал объединены с телесными культурными знаниями артистический капитала. Не все танцоры достигают уровня гения Нижинского конечно но воплощение артистизма и физическая утомительная работа над собой эйфория его приобретения вместе с радостью танца являются определяющими характеристиками культурного мира балетной труппы так Меган ныне ведущий балетный тренер ранее хорошая артистка балета заметила «Мы окружены красивыми талантливыми молодыми людьми. Необычными людьми. У всех нас есть одна и та же отличительная черта в некотором смысле. Мы любим когда на нас давят. Мы любим когда нам бросают вызов. Мы не прочь попотеть и убить себя. Мы получаем кайф от утомления и все еще нам удается вставать и делать это снова. Это наркотик. У всех нас есть эта общая черта» . Балет — это искусство которое в буквальном смысле вырезано на теле посредством балетной техники и в частности балетным артистизмом и это искусство передается от одного поколения к следующему.
Индивидуальный габитус чрезвычайно разнообразен как и индивиды различаются с точки зрения их капитала некоторые прекрасно владеют вращением другие прекрасно прыгают третьи блестяще владеют техникой четвертые — замечательные актеры и так далее. Некоторые танцоры предпочитают современный танец классическому балету а другие предпочитают танцевальный зал вместо сцены — и наоборот.
Для П. Бурдье и для многих других исследователей общества габитус это ключ к пониманию социального класса и воспроизводство иерархий различия. Габитус по сути соответствующий набор производящих диспозиций. Некоторые из этих диспозиций телесные. Образ жизни разных социальных классов становится включен и в их тела. Кроме того физический капитал — через форму тела походку осанку речь — способствует воспроизводству социальных неравенств. Другими словами тело является носителем места в обществе.
Балет — это пример телесных социальных практик. Как мы видим габитус и телесность переплетены поскольку «тела охватывают и выражают габитус поля в котором они находятся» . Кроме того мы рассматриваем воплощениетелесность как преодоление проблематичного картезианского дуализма между разумом и телом. Аналогичным образом габитус является также способом преодоления картезианского раскола между разумом и телом. Например П. Бурдье пишет «чтобы понять практическое понимание нужно выйти за рамки альтернатив предмета и сознания» . Телесность обеспечивает экзистенциальное основание культуры и личности. Концепция телесности происходит от работы М. Мерло-Понти «Феноменология восприятия». В сущности М. Мерло-Понти отвергал дуализм разума и тела Декарта утверждая что мышление чувство и поступки это все практические действия обязывающие телесность. Для М. Мерло-Понти тело никогда не было отделено потому что он всегда связано с окружающим миром. П. Бурдье опирается на работы М. Мерло-Понти в разработке концепции габитуса.
Мы можем определить телесность как способ с помощью которого люди практически взаимодействуют с миром и познают его. В связи с этим понятие телесность также имеет близкое сходство с социологией П. Бурдье который пытается преодолеть дихотомию между действием и структурой в понятиях практики и «габитуса».
Телесность находит свои проявления в различных сферах жизни общества. Рассмотрим проявление телесности артистов балета в рекламе. Профессия артиста балета является востребованной во многих отраслях а также и в рекламе. Артисты балета востребованы в современном мире. Они участвуют в спектаклях и снимаются в рекламах Илзе Лиепа ведут передачи на телевидении Николай Цискаридзе открывают собственные театры и школы Гедиминас Таранда Егор Симачев ставят шоу для эстрадных звезд и т.д. Более прагматичное поколение пришедших в балет понимает что век на сцене очень короток именно поэтому нужно найти свое место в жизни как можно раньше до предполагаемого выхода на пенсию. Они ищут новые формы и придумывают новые образы. Правда некоторые специалисты считают что при этом русский балет становится менее академичным и одухотворенным а ведь именно эти два качества отличали его многие десятилетия. Но другие на это возражают что балет как и жизнь должен меняться.
Реклама широко распространена в мире современной культуры и это предполагает создание различных образов которые способствуют достижению целей рекламной коммуникации. Танцевальный образ как раз является сильным инструментом использующимся в рекламной деятельности. Танец как форма художественной коммуникации и как жанр искусства при грамотном позиционировании в рекламном пространстве эффективно воздействует на сознание адресата зрителя слушателя наблюдателя. Эффективность такого рода воздействия проявляется в пробуждении эстетической потребности со стороны зрителя двигаться чувствовать телесно. Танцевальный образ – это образ тела художественно оформленный в ритмо-пластических построениях исполнителя. Артист способный овладеть сознанием зрителя приводит его в эстетический контекст бытия движения преломлённого через призму рекламного сообщения свойственного рекламной коммуникации.
Необходимо отметить что реклама может иметь коммерческие социальные и политические цели. Цели рекламы в коммерческом аспекте четко коррелируются с целью современного маркетинга — формирование спроса и стимулирование сбыта. Реклама – это метод влияния на общественное мнение с целью изменения поведения людей поскольку образ танца в качестве коммуникации действительно изменяет сознание публики вызывая в ее поведении эстетический спрос на улучшение физических данных побуждает к постоянному совершенствованию тела вызывает поиск гармонии телесности и духовных качеств. Опираясь на это современная реклама очень эффективна потому что она базируется на ключевых аспектах психологии. Динамика танцующего героя в рекламе проникает в сознание зрителя вызывая параллельное желание приобрести предлагаемый товар сок и начать заниматься фитнесом. Эстетика танца к тому же мотивирует зрителей веси правильный образ жизни связанный с физической активностью. Пластика артистов балета в рекламе подсознательно оказывает влияние на чувственную составляющую психической жизни человека пытающегося соотнести качество собственной телесности с рекламным персонажем и стремящегося достигнуть в качестве идеала увиденный танцевальный образ.
Реклама – явление исключительно массовой культуры. Рекламные технологии созданы для того чтобы воздействовать на сознание индивидов. Динамика хореографических построений – наиболее удачный и приемлемый вариант манипулирования поведением и мнением людей. Эффект рекламного воздействия танцевальных персонажей с наглядной силой может проявиться в рамках молодёжной субкультуры носителям которой присущи активность мобильность обучаемость акцент на телесную выразительность и способность к имиджевой трансформации. Танец как способ невербальной коммуникации соизмеримой с законами красоты провозглашает тело в качестве художественного материала с позиции хореографа.
Телесность в современной философии трактуется как один из фундаментальных феноменов человеческого бытия. Его рамки берут начало от Ф. Ницше и З. Фрейда и соприкасаются с такими социокультурными комплексами постмодернизма как «власть-знание» М. Фуко «символическая природа желания» Ж. Лакана «телесность текста» Р. Берта и «мышление соблазна» Ж. Бодрийяра. Телесность в её художественно допустимых формах грамотно обыгрывается в рекламных сообщениях мотивирующих людей к эстетической потребности в физическом совершенстве. Телесность соединенная с музыкой вызывает диалог с публикой которую влечет тайна театральности. Театральности бытие которой сокрыто в художественной иллюзии и желании прикоснуться к идеалу. Театр как и любое явление культуры порождаемое социальным взаимодействием имеет коммуникативную природу. Танцевальный образ – это поиск идеала тела в художественной пластике которого устанавливается диалог духа и плоти непорочности и эротики. Театральность танцевального образа усиливает желаемый эффект влияния на сознание аудитории при помощи семиотики рекламы основанной на психологическом подтексте. Рекламная коммуникация предполагает эффект воздействия на общественное мнение.
В рекламе осуществляются два способа воздействия рациональная мотивация способ убеждения и эмоциональная способ понравиться. Например в рекламе йогурта в качестве рационального мотива предлагается его способность очищать организм от вредных микробов в качестве эмоционального — длительное пребывание в хорошем настроении гармоничное ощущение пластичного тела. Рекламный эффект в данном случае очевиден. Он согласуется как с психологическим так и с эстетическим срезом танцевального текста. Уместно выявить смысл понятия эффект. Эффект – это абсолютная характеристика фиксирующая некоторый очевидный результат эффект либо есть либо нет. Содержание рекламного сообщения всегда нацелено на эффект. Танцевальный образ в контексте рекламного сообщения включен в визуальный ряд вызывающий визуальный ритм восприятия. Этот ритм выполняет структурирующую и эмоционально-экспрессивную функции которые усиливают эффект воздействия рекламного сообщения в рамках эстетической ценности.
Исследуя роль артистов танцующих в рекламе динамику телесной эстетики при формировании имиджевых предпочтений например в выборе товара образа жизни и т.д. целесообразно отметить три основных структурных компонента рекламного сообщения провоцирующих эффект ожидания и его оправдания в сознании потребителя. Таким образом эти три основных компонента следующие вербальный текст визуальный ряд звучание. Кратко остановимся на визуальном и звуковом компонентах поскольку они наглядно демонстрируют динамику присутствия тела артиста и музыкальный фон воздействующие на зрителя.
Визуальный компонент рекламного сообщения включает в себя изображение логотип графическое оформление текста. Звуковой компонент базируется на музыке звуковых эффектах звучании текста. В нашем случае имеет смысл выделить изображение музыку звуковые эффекты которые соединяясь вместе в сознании целевой аудитории формируют целостный образ хореографической линии эстетический резонанс которого проявляется в привлечении внимания и повышении интереса к приобретению товара в укреплении мотивации в гармоничном стиле жизни. Танец создаёт интригу в изобразительно-звуковой динамике рекламного послания. Танцевальный образ — это носитель вещественно-звуковой информации семантической системы используемой в рекламном сообщении. Степень рекламного эффекта зависит от особенностей семиотической наполненности эстетического содержания рекламного сообщения. Семиотика и эстетика танцевальной коммуникации расширяют границы образного восприятия воздействуют на подсознательный уровень психики порождая эмоционально-чувственные переживания зрителя. Танцевальный персонаж – это символ активности художественной энергии «провокатор» фантазийной установки создатель оптимистического настроения одухотворяющий повседневность.
Танцевальный образ насыщает художественным началом рекламный контекст вносит эстетику в смысловое содержание рекламного образа. Рекламный образ – это образ художественной реальности. Целостным восприятие образа будет тогда когда в нём форма и содержание предстанут в единстве. Известно что основными элементами структуры художественного образа с точки зрения большинства исследователей являются материальное форма и идеальное содержание идея. Целесообразно в этой связи определить понятия форма и содержание. Они характеризуются относительной идентичностью трактовок в которых под содержанием понимается «внутренний смысл образа его духовная наполненность» а под формой – «материальная организация образное строение и воплощение данного духовного содержания».
Обобщая следует отметить что образ — это структура обеспечивающая взаимодействие содержания и формы. Единство содержания и формы явления есть необходимая предпосылка и условие гармонии бытия. В контексте наших рассуждений танцевальный образ дополняет рекламное послание эстетической тональностью и является условием гармонии в рекламной коммуникации эффект которой отражается в одухотворении повседневности изменяющим обыденность в иное качество предполагающее креативное отношение человека к предметной сфере современной культуры.
В том что наше тело говорит наверное не сомневается никто. Мимика человека его позы и спонтанные физические реакции на внешние импульсы гораздо честнее отражают отношение человека чем его бытовая речь закодированная правилами этикета и другими общественными нормами. Выбор своего языка своего словаря является важнейшим признаком идентификации человека. С помощью танца можно донести то что нельзя донести словами. Через танец можно показать эмоции истории смыслы цели.
Теперь рассмотрим роль конкурсов и фестивалей в карьере артиста балета. Профессиональные конкурсы играют важную роль в творческой жизни артиста балета повышая его престиж и открывая перед ним новые возможности. Победа на конкурсе может стремительно продвинуть артиста балета по карьерной лестнице. При устройстве на работу в театр артиста балета всегда спросят участвовал ли он в каких-либо конкурсах. В современном мире артист балета может выбрать театр в котором он хочет работать не только в его стране но и за ее пределами. Победа в конкурсах – это признание престиж повышение профессионализма опыт новая ступень в карьере артиста.
Перечислим основные балетные конкурсы
1. Приз ЛозанныШвейцария
2. Международный конкурс-фестиваль «Танц Олимп»
3. Международный конкурс балета имени Сержа Лифаря
4. Молодёжный Гран-при Америки YAGP Нью-Йорк США
5. Открытый конкурс артистов балета имени Екатерины Максимовой «Арабеск» Пермь
6. Международный балетный конкурс в Сполетто Италия
7. Международный Балтийский фестиваль балета Рига Латвия
8. Таллиннский международный балетный конкурс
9. Международный конкурс Юрия Григоровича «Молодой балет мира» Сочи
10. Стамбульский Международный балетный конкурс Турция
11. Корейский Международный балетный конкурс Сеул
12. Международный балетный конкурс «Премио Рома» Италия
13. Международный балетный конкурс в Варне Болгария
14. Международный молодёжный конкурс артистов балета и хореографов в Красноярске «Балет XXI Век»
15. Международный конкурс артистов балета в Астане Казахстан
16. Всероссийский конкурс «Русский балет»
17. Международный конкурс Гран При Париж Франция
18. Международный конкурс артистов балета и хореографов в Москве
19. Международный балетный конкурс имени Рудольфа Нуреева Будапешт Венгрия
20. Международных конкурс Vaganova-prix Санкт-Петербург.
«Prix de Lausanne» «Приз Лозанны» — один из наиболее важных балетных конкурсов в мире. Он был учреждён в 1973 году и каждый год привлекает к себе молодые таланты со всего мира. Для многих из них этот конкурс — профессиональный старт начало международной карьеры. Для занятий балетом вообще и для участия в данном конкурсе в частности требуется великолепная физическая подготовка и прекрасное здоровье. Конкурс «Prix de Lausanne» — престижный международный конкурс для молодых артистов в возрасте от 15 до 18 лет еще не ставших профессионалами. Лауреаты конкурса награждаются стипендиями ведущих балетных и танцевальных школ мира а порой сразу получают предложения поступить в ту или иную труппу.
Успех на конкурсе «Prix de Lausanne» открывает для артиста балета новый мир влияет на востребованность артиста балета на рынке труда. В данном конкурсе в 2001 году победила балерина Мария Кочеткова из Москвы на тот момент она училась в МГАХ и получила стажировку в Королевском балете в Лондоне. Её дальнейшая карьера складывалась очень удачно – год стажировки в Лондоне четыре года в Английском Национальном Балете и сейчас она прима-балерина балета Сан-Франциско. Данный пример является удачным развитием профессиональной траектории артиста балета. В России Мария не имела бы такого успеха из-за невысокого роста ей было бы очень сложно пробиться в Большой театр куда она хотела.
В 1994 году Диана Вишнёва одержала победу на Международном конкурсе юных артистов балета в Лозанне завоевав одновременно и Золотую медаль и Гран-при. После Вишнёвой этой чести не удостаивался ни один конкурсант. С победы на конкурсе началась карьера Дианы последний год обучения в академии она совмещала со стажировкой в Мариинском театре где ей сразу давали сольные партии. Еще один пример удачного развития карьеры артиста балета – украинский артист балета Иван Путров. В возрасте 15 лет он принял участие в конкурсе «Приз Лозанны» и получил первую премию и вместе с этим был приглашен пятнадцатью странами для совершенствования у них своего мастерства. Его выбор остановился на Лондоне он прошел там стажировку обучался в Королевской школе балета затем танцевал в кордебалете Ковент-Гарден а через три года он уже танцевал главные партии в спектаклях.
Очень важную роль конкурсов в карьере артиста балета подтверждают слова профессора кафедры классического и дуэтного танца Московской государственной академии хореографии народного артиста РФ Валерия Викторовича Анисимова «Я считаю что конкурс или фестиваль может сыграть огромную роль для артиста балета потому что он если он удачно выступит он показывает и своим руководителям и многим руководителям разных театров что он высокого уровня танцовщик и это позволяет ему сразу сделать карьеру и ему будут давать в театре ведущие партии если он это сможет. Это очень важно. Так же и у меня например в карьере произошло – я участвовал в Московском Международном Конкурсе артистов балета в 1977 году удачно выступил получил второе место серебряную медаль. И сразу после этого председатель жюри а тогда был Юрий Николаевич Григорович – главный балетмейстер Большого театра он сразу после конкурса дал мне один спектакль второй спектакль третий. И я сразу танцевал в течение двух лет станцевал его спектакли «Лебединое озеро» его «Каменный цветок» его «Ангару» станцевал. То есть этот конкурс он меня увидел и дал мне очень хороший трамплин для карьеры. Поэтому это очень здорово. Конкурсы очень помогают людям раскрыться и показать свои возможности».
Когда руководство принимает артиста балета на работу в театр всегда спрашивают есть ли у него какие-то дипломы или лауреатства конкурсов и в афишах это пишется дипломанты лауреаты конкурсов. Если есть дипломы лаурета то это будет большим плюсом при приеме на работу в театр.
В современном мире искусство танца очень часто направлено на получение максимальной прибыл в связи с этим во многих балетных труппах снижается уровень спектаклей. Происходит изменение художественного вкуса зрителя – вместо эстетического наслаждения зритель ожидает увидеть технически сложные трюки. Кризисные явления этой сферы культуры прежде всего проявляются в потере ценностно-смысловых ориентиров исполнительской балетмейстерской педагогической деятельности в недостатке индивидуального артистизма в искажении хореографической стилистики. Окружающее нас культурное наследие является нашим прошлым и настоящим но оно должно стать также основополагающим фактором нашего будущего должно развиваться.

Раздел 2. Виды занятости артистов балета на современном рынке труда
На современном рынке труда у артистов балета огромное количество возможностей. Занятость артистов балета зависит от их возможностей и желаний одни артисты балета идут в стационарные театры вторые в гастролирующие труппы третьи идут преподавать. За последние десять лет стало намного больше театров и гастролирующих трупп в г. Москве.
Градация театров г. Москвы по престижности такая
1. Государственный Академический Большой театр
2. Московский Академический музыкальный Театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
3. Государственный Академический Театр Классического балета им. Н. Касаткиной и В. Василёва
4. Русский балет под руководством В. Гордеева
5. Кремлевский балет в одном ряду с Русским балетом В. Гордеева
6. Театр Балет Москва.
Такова иерархия театров города Москвы по престижности по мнению профессора кафедры классического и дуэтного танца Московской государственной академии хореографии. Его мнение об артистах балета на рынке труда «Я думаю что артисты балета востребованы. Потому что сейчас я говорю о наших прежде всего выпускниках потому что сейчас стало гораздо больше трупп государственные либо коммерческие частные… гораздо больше трупп. От направления репертуарной политики каждой труппы чаще всего естественно нужны профессиональные танцовщики почему я говорю про своих потому что я считаю вот это заведение — мы выпускаем профессиональных танцовщиков которые могут танцевать и классику и тут же могу танцевать любой современный танец в любом коллективе. Потому что таких специалистов классических на западе конечно чуть меньше у них потому что меньше таких профессиональных школ нежели у нас в России. Наши студенты настолько подготовлены что они могут работать в любой труппе а человек который не прошел школу классического балета – он никогда не сможет станцевать в спектаклях классического наследия таких как «Лебединое озеро» «Дон Кихот» «Жизель» «Щелкунчик» потому что у него нет на это профессиональных навыков» .
Театры и другие организации в которых артисты балета являются востребованными специалистами
1. Имперский Русский Балет под руководством Г. Таранды
2. Театр Балета Классической Хореографии Э. Меликова
3. Классический балет под руководством Виктора Смирнова-Голованова
4. Русский национальный балет под руководством С. Радченко
5. Московский Государственный Академический Детский Музыкальный Театр им. Н. Сац
6. Московский Музыкальный Театр Пластического Балета Новый балет под управлением С. Старухина и А. Черновой
7. Государственный Академический Театр «Московская оперетта»
8. Санкт-Петербургский Государственный Академический Театр Балета под руководством Б. Эйфмана
9. «Русский Национальный Балет» под руководством Вл. Моисеева
10. Балет Аллы Духовой «Тодес»
11. Театр «Корона русского балета» под руководством А. Емельянова и А. Алексидзе
12. Санкт-Петербургский Государственный академический театр балета им. Л. Якобсона
13. Российский Национальный балетный театр Е. Амосова
14. Театр русского балета «TALARIUM ET LUX»
15. Мариинский театр оперы и балета
16. Театр балета им. М. Михеевой
17. Михайловский театр
18. Московский театр «Ленком»
19. Государственный академический Большой театр миманс
20. Школа Ирины Лобачевой должность – тренер по фигурному катанию
21. Различные зарубежные театры.
В мобильных труппах которые в основном гастролируют проблема в том что там достаточно большая смена кадров текучка это что касается артистов. И что касается педагогов – очень важна работа репетитора и от работы репетитора от качества зависит уже уровень того что мы видим на сцене. И опять же лучшие педагоги лучшие репетиторы – они конечно стараются попасть в более престижные театры. Тут замкнутый круг получается. А в каких-то гастролирующих труппах нет такого уровня репетитора. Постоянные переезды сказываются на артистах балета они страдают от недостатка времени на класс нет возможности как следует подготовиться к спектаклю. Приехал впопыхах как-то разобрали сцену сделали прогон и вышли на сцену. На этом очень сложно держаться месяц несколько дней неделю – да а дальше просто люди выходят…это все «забалтывается» — наше жаргонное выражение.
Когда артист балета приходит в театр приходит понимание того что есть какие-то вещи помимо школы и помимо умения. Сцена постановочные репетиции умение общаться с другими артистами – этому не учат в школе. Это можно подтвердить словами солистки Кремлевского балета «Какие-то быстрые вводы – это уже зависит от артистов. Первые годы бывало так что мне говорили «ты вечером выходишь в народ из «Ромео и Джульетты»…ты стоишь с вытаращенными глазами и думаешь вообще как это. То есть в школе с тобой учитель берет тебя учит показывает разжевывает ты это хорошо отработал отрепетировал какое-то время показал станцевал. Здесь – нет. Ты абсолютно полностью ответственен за себя. А этому в школе не учат».
С нежеланием приходить в театр очень сложно никогда результата не будет. К сожалению это сказывается на общем результате всего спектакля потому что если в спектакле кто-то из артистов выступил хуже это не будет так заметно как в спектакле. Спектакль – этот такая составляющая где должны быть и кордебалет и корифеи и солисты – это все должно быть в общем. Если кто-то выпадает то уже впечатление от спектакля не такое. Поэтому когда зритель воспринимает спектакль целиком очень хорошо это заслуга не только ведущих солистов это заслуга всех. Например «Жизель» — во втором акте до выхода Жизели и Альберты на сцене 15 минут танцует Мирта и кордебалет виллис и если виллисы по своему настрою по состоянию погрузят зрителя в мир романтического балета тогда Жизель с Альбертой уже будут восприниматься а если нет то ведущим танцовщикам нужно будет сделать что-то немыслимое чтобы зритель их воспринял по-настоящему. Таким образом спектакль зависит от каждого артиста балета.
Часто можно увидеть балерин которые прекрасно исполняют вариации прыжки арабески но не всегда несут образ. В профессиональных труппах театрах педагог-репетитор отрабатывает с артистом балета не только технические нюансы но и подготавливают роль и образ.
Солистка Кремлевского балета о своей преподавательской деятельности которую она совмещает с работой в театре «Мне очень интересна педагогика я вообще неслучайно пошла в ГИТИС не так как половина идет просто за корочкой. Мне действительно это очень интересно. Пока я начала по предложению преподавать в самом институте но я бы хотела и с детьми работать может быть с маленькими не знаю будет ли это в какой-то школе или училище и что-то свое я может быть тоже бы хотела создать не знаю пока это только мысли планы». По ее мнению после хореографического училища артисты балета не совсем осознанно понимают что они хотят получить в плане образования. Они думают что они получат диплом высшего образования и все… Чаще всего те кто уже проработал какое-то время в театре получил какой-то опыт сознательно идут получать высшее образование в сфере балета. Они понимают почему они хотят учиться на педагога или хореографа и у них совершенно другое отношение к учебе в ВУЗе.
Профессиональное долголетие очень важный аспект профессиональной группы артистов балета и необходимо правильно использовать свой физический капитал это можно подтвердить словами профессора кафедры классического и дуэтного танца Московской государственной академии хореографии «Если вас правильно научили заниматься если у вас был хороший педагог и он вложил в вас правильное понимание нашей системы классического танца то естественно это сохраняет ваше здоровье. Если вы мягко приземляетесь ну это чисто профессиональные понятия – если вы жестко приземляетесь каждый раз то у вас идет удар на позвоночник. Что такое позвоночник – как говорят китайцы это серебряный путь жизни – если у вас там хрящики стираются то начинают зажиматься ваши позвонки у вас возникают боли и вы раньше времени становитесь инвалидом. А если вас приучили мягко приземляться то это способ вашего долголетия. Некоторые танцуют десять лет и уже старики а некоторые танцуют двадцать лет нормально. Я танцевал 25 меня хорошо научили поэтому я помимо своего срока еще пять лет танцевал потому что была правильная школа профессиональная которая помогала мне сохранить мое творческое долголетие».
В ситуации выхода на пенсию или невозможности продолжения карьеры на сцене в связи с травмой артисту балета необходима эмоциональная адаптация. С одной стороны адаптация – это гармония между самовосприятием индивида и окружающей его социальной средой. Общество требует от индивида адаптации к новой жизни к ситуации пенсии новому набору ролей к роли педагога тем самым толкая индивида на необходимость адаптации. С другой стороны сам процесс успешного перехода также является адаптацией. С позиции функционализма при потере основного вида деятельности ввиду выхода на пенсию или раннего выхода из профессии по другим причинам адаптация возникает как необходимый процесс в ответ на происходящие изменения. Для успешной адаптации артисты могут использовать «персональные и социальные ресурсы» . К первым относятся способности артистов балета полученные в процессе обретения профессии — это и выносливость и дисциплина и контроль собственных эмоций а также навыки и интеллект. К социальному капиталу относятся социальные связи артистов балета их включенность в профессиональное сообщество и другие группы. То что артисты балета с самого начала своей карьеры понимают специфику профессии связанную с ранним уходом на пенсию быстрым старением тела неизбежностью травм влияет на то что адаптация начинается еще до выхода на пенсию и артистами предпринимаются стратегии адаптации с использованием как персональных ресурсов так и социальных.
Т. Н. Мацаренко в своем исследовании затрагивает проблему трудовой пенсии артиста балета «В соответствии со ст. 28 Федерального закона от 17.12.2001 г. 173-Ф3 о трудовых пенсиях исполнители танцевальных номеров в профессиональных художественных коллективах имеют право на пенсию при стаже творческой работы не менее 20 лет при этом в стаж артистов балета не входят гастроли служба в армии декрет. Следует также отметить что в частных балетных труппах ансамблях государственная балетная пенсия отменена поэтому артисты балета должны уходить из профессии в 40 лет ожидая пенсионного возраста» .
Артисты балета стремятся к более высоким целям в хореографической деятельности хотят обладать определённым положением статусом в коллективе. Жизнь артиста балета на профессиональной сцене связана с демонстрацией своих возможностей и стремлением к демонстрации своих личных успехов. Артисты балета ищут пути завоевания престижного положения которое выражается в повышении своей социальной значимости статуса авторитета который основывается не только на высоком профессиональном качестве исполнительского искусства но и выражается в безусловном признании обществом то есть в высоком престиже.
Артист балета обычно при приеме на работу проходит просмотр в театр отбор на конкурсной основе. Чаще всего на госэкзаменах в хореографических училищах присутствуют представители из разных театров. В основном лучшим ученикам поступают предложения от разных театров а дальше если их не устраивают какие-то предложения в любой театр можно прийти на просмотр. Например в театр Кремлевский балет приезжают из Пермского хореографического училища из Вагановского из Новосибирска из Саратова – они уже просматриваются сами звонят в администрацию договариваются о просмотре.
Солистка Кремлевского балета «После Госэкзаменов много было предложений в том числе и был театр Станиславского музыкальный и я долго думала куда идти… Но в Кремлевском балете тогда работала Екатерина Сергеевна Максимова и Нина Львовна Семизорова которые собственно меня заметили и мне сразу сказали что конечно я пройду через кордебалет но со мной начнут работать над сольными партиями. Поэтому выбор пал на Кремлевский балет».
Помимо таланта труда и всего есть такое понятие как удача. Артист может хорошо работать делать какие-то успехи показывать себя как профессионал но в данный период времени в театре очень много солистов и их нельзя выкинуть и дать тебе танцевать потому что ты хороший такой пришел. Приходится либо доказать что ты намного лучше них а для этого действительно нужна работа очень большая либо ждать момента когда придет их время и они уйдут на пенсию и ты займешь их место. В больших труппах как в Большом театре больше людей больше спектаклей и в этом плане проще но с другой стороны там больше требований.
Далее рассмотрим количество артистов балета некоторых театров Москвы. Артисток в балетной труппе Большого театра больше чем артистов. Количество артисток балета составляет 128 человек артистов – 106. Всего артистов балета в труппе Большого театра 234 – это довольно много по сравнению с гастролирующими труппами и маленькими театрами. В балетной труппе Музыкального театр им. Станиславского и Немировича-Данченко 69 артисток балета и 47 артистов балета всего – 116 человек. В театре «Кремлевский балет» 51 артистка балета и 31 артист балета всего — 82 человека. В театре «Балет Москва» артистов балета не более 20 человек.
Сложности работы в театре – надо работать каждый день над собой и любое плохое настроение самочувствие выходной праздник – это все сказывается и приходится потом догонять нарабатывать. Потом травмы «травмы тоже случаются по разным причинам как у тех кто мало работал не было нагрузок потом резкие постановки новые резко человек получает нагрузку – он получает травму. А если это небольшая травма можно справиться и продолжить работать если большая – опять же ты выбываешь на твое место ставят кого-то другого и это закономерно ничего с эти не сделаешь. А бывают травмы наоборот ты вроде работаешь ты в силе в форме но у тебя уже столько наваливается тебе все дают ты танцуешь танцуешь и просто идет перегруз… артисты очень боятся выбыть из репертуара потому что незаменимых у нас нет Лучше хуже но спектакль пойдет. И человек который тебя заменил ему обязательно в следующий раз дадут повторить как в благодарность за то что он выручил спектакль и когда ты уже выйдешь на сцену именно в этой роли сложно сказать» .
И помимо всего искусство как в принципе любой вид искусства это субъективность. Есть объективные вещи грамотность музыкальность красивые линии техника а есть субъективность – нравится или не нравится. Человек может все хорошо делать но тебе может не нравиться по темпераменту по каким-то внешним показателям он не подходит именно для твоих постановок если брать балетмейстера. Балетмейстеры смотрят обязательно типаж который нужен для их хореографии. И от репертуарной политики театра тоже многое зависит они приглашают определенного хореографа а ему нужны только высокие другого хореографа приглашают – ему нужны миниатюрные маленького роста балерины. Один артист балета может туда попасть а может и не попасть.
Педагоги в карьере артиста балета играют пожалуй самую важную роль. Каждая артистка балета акцентирует свое внимание на важную роль педагогов в своей творческой жизни. Восходящая звезда Екатеринбургского театра оперы и балета Лариса Люшина в своем интервью для интернет журнала Russian Ballet Insider данный журнал основан артисткой Кремлевского балета Алисой Аслановой рассказывает о роли педагога в своей карьере «Когда я работала в Санкт-Петербурге мой одноклассник предложил поехать в Екатеринбург в качестве танцующей пары. Мы приехали просмотрелись и так получилось что меня взяли а его – нет. Я решила остаться в Екатеринбурге. Год я стояла в кордебалете хотя меня брали на корифейку. Я поправилась почти на 10 кг но потом поняла – педагоги в училище меня выпускали с надеждой что я стану ведущей балериной. Я похудела меня заметили и стали ставить в сольные партии. Потом в театр пришел Вячеслав Самодуров наш художественный руководитель и благодаря ему моя карьера стала стремительно развиваться проект «Большой балет» конкурс в Сеуле где я заняла 1-е место все новые театральные постановки. У балерины должна быть железная сила воли без нее ничего не достигнешь. Отчаяться можно легко. В балете без педагога ты никто. Каким бы ты ни был талантливым ничего не сможешь сделать без взгляда со стороны. Весь мой путь меня ведут замечательные педагоги абсолютно разные. Если представить меня раскраской то каждый вносит в нее свои штрихи и получается картина. Я стараюсь запоминать замечания всех своих педагогов и с благодарностью вспоминаю каждого. Без них у меня ничего бы не вышло».
Профессор кафедры классического и дуэтного танца Московской государственной академии хореографии о сложностях работы в театре «Так же как и везде если ты талантлив и хочешь то ты сам своим трудом прокладываешь себе путь на вершину профессии. В театре много слагаемых которые могут помочь тебе стать не просто артистом балета а идти вверх и стать солистом а потом и премьером. Сложности какие… Во-первых прежде всего взаимоотношения с людьми – очень важно прийти в коллектив влиться и соблюдать дисциплину потому что театр отличается естественно от училища. Здесь как бы тебя все время везде водят тебе помогают тебе все в рот вкладывают манную кашу то там ты предоставлен сам себе и только лишь от твоего трудолюбия от твоего желания продвигаться зависит твое продвижение в театре. Потому что предположим если с детства тебя не научили что нужно с одного раза встать и выучить – значит ты не сможешь… а в театре так бывает – случайные замены быстрые замены – если ты быстро соображаешь и быстро учишь ты можешь тут же встать и заменить заболевшего человека. Хореограф или репетитор смотрит – ага вот этот вот человек может тут же встать он будет незаменимым работником значит его естественно будут сразу продвигать по лестнице. Если человек плохо соображает то с ним особенно уже там не возятся там плохо соображаешь – ну и сиди вот когда выучишь тогда и будешь работать. Там очень быстрый конвейер. В театре совсем другие как бы законы. Вот если здесь мы каждого ученика стараемся тянуть – и на хорошего обращаем внимание и на плохого на всех мы – то там главное чтобы собрать спектакль. Это сама главная цель. Конечно если педагог готов с тобой уделить тебе время и немножко повозиться он поможет. Но там в принципе – ты готов ты выходишь на сцену. Вот я своих учеников также здесь и приучаю к этому – что сейчас важно очень быстро соображать быстро координировать и чтобы было желание выходить на сцену потому что если ты выходишь на сцену то ты получаешь деньги если ты не выходишь на сцену – ты не получаешь деньги ты не можешь содержать ни семью…ничего. Это все взаимосвязано. И твоя личная жизнь и твой заработок – все зависит от того насколько ты любишь свою профессию и как часто ты выходишь на сцену. Выходишь на сцену часто если ты хороший исполнитель».
В Москве очень много молодых театров – то есть если Большой театр с историей театр Станиславского тоже уже с достаточно большой историей у них больше штат и у них есть более старшие артисты из которых каждый год кто-то уходит на пенсию а остальные труппы — им по 20-25 лет и в основном нету большого количества артистов которые уже уходят. В молодых театрах в основном молодые артисты и для вновь выпускающихся мало мест в штате не так много мест. И естественно если выпустившийся человек очень талантливый и способный то для него находят какие-то варианты либо его берут сначала на декретные какие-то места либо его берут как стажера и потом в течение года если освобождаются места его устраивают. Это наверное определенные сложности и есть. «Потом например у нас в театре — мы находимся на базе Государственного Кремлевского Дворца. Им руководит Петр Михайлович Шаболтай и он не руководство нашего театр а он назначает количество людей в штате и в зависимости от ситуации вот например сейчас кризисная ситуация в мире во всем как считается он сокращает штат. И сейчас нам нужны люди нам нужны артисты особенно в кордебалет потому что интересно сделать какие-то постановки более крупные но не выделены места. Когда он их выделит мы не знаем то есть к сожалению артист зависит не только от каких-то творческих моментов но еще от таких…» .
Перспективно работать по мнению многих артистов балета в любом театре труппе. Если артист балета хочет развиваться именно как артист – то в любом случае нужно идти устраиваться в театр. Сейчас появляются новые направления когда драматические театры делают пластические постановки без слов – и им конечно тоже нужны профессиональные артисты владеющие своим телом и им нужны профессиональные хореографы. Конечно есть смысл получать какое-то дальнейшее высшее образование потому что сейчас некая мода опять виток такой на балет и очень во многих драматических постановках нужны хореографы хореографы нужны качественные с соответствующим образованием. Педагогика тоже важна – не только профессиональные большие училища школы очень много студий. «Меня иногда просят по замене я преподаю в студии «Вдохновение» на Китай-городе. Непрофессиональные люди взрослые люди я ими восхищаюсь которые после своей работы в 7-8-9 вечера они приходят и делают станок середину растяжки даже одевают пуанты взрослые женщины. И они настолько воодушевленно этим занимаются что мне иногда кажется что я не так работаю. И таких студий достаточно много в Москве и открываются открываются поэтому я думаю это востребовано. Педагогика она востребована» .
Другой сектор – многие хотят начать какое-то свое дело открыть какую-то свою школу или студию – это конечно уже намного сложнее потому что надо разбираться в каких-то финансовых и экономических деталях в менеджменте. По мнению солистки Кремлевского балета перспектива есть там куда ты захочешь пойти. Надо серьезно подходить к своему роду деятельности. И еще очень важно пока ты танцуешь как артист не забывать что твоя деятельность артиста закончится в 38-40 лет плюс минус два-три года. Артисты балета закончившие карьеру на сцене – это на самом деле молодые люди взрослые но молодые у которых еще вся жизнь впереди «а что-то новое начинать в сорок лет очень сложно поэтому начинать надо потихонечку с каких-то первых шагов хотя бы в тридцатилетнем возрасте чтобы к выходу на артистическую пенсию уже было какое-то заделанное будущее» .
Раздел 3. Основные типы профессиональных траекторий артистов балета
Рассмотрим профессиональную траекторию известной балерины ведущей солистки Большого театра Кристины Кретовой. Ведущая солистка Большого театра начинала свою карьеру в театре Кремлевский балет. Эта девушка родилась в г. Орёл. Учившись МГАХ она жила в интернате. Кристина Кретова очень хорошо закончила училище и ее пригласили в театр Кремлевский балет и буквально через два года она уже танцевала ведущие партии готовилась с Ниной Львовной Семизоровой. Спустя лет восемь ее пригласили в театр Станиславского Сергей Филин. Там проработала два года и потом перешла в Большой театр после просмотра. Сначала ей дали положение первой солистки затем она добилась положения ведущей солистки. Достаточно интересная карьера и довольно яркая. И она еще молодая — ей 31 год и все у нее впереди при этом она родила сына – это пример когда человек может сочетать и успешную карьеру и семью.
В современном мире очень много перспектив для развития творческого потенциала артистов балета. В первую очередь все в руках самих людей нам самим выбирать по какому пути идти. А выбор есть всегда. Для артистов балета выбор огромен – работа во всевозможных театрах выступления на гастролях работа заграницей преподавательская деятельность работа в хореографических коллективах. Профессионалы востребованы всегда.
Перспектива в данной профессии зависит от ряда условий изменяются представления о профессии критерии оценки артистом балета самой профессии а также критерии оценки профессионала в себе. Когда речь идет об анализе сценической профессии как профессиональной жизни то становятся значительными понятия – длительность трудовой жизни карьера профессиональное долголетие.
Исследование показало что можно выделить следующие основные пути по которым артисты балета идут после училища
1. Работа в театре стационарном
2. Работа в балетной труппе коллективе
3. Преподавательская деятельность
4. Получение высшего образования связанного с балетом
5. Получение высшего образования работая в профессии
6. Получение образование в другой отрасли отрыв от профессии
7. Работа в другой сфере деятельности другая профессия отрыв от профессии
8. Уехать заграницу оставаясь в профессии
9. Уйти в смежные профессии творческие профессии актеры
10. Уйти в «пластические физические» профессии — спорт фитнес йога
11. Организация собственного бизнеса связанного с танцами – корпоративы танцы на заказ
12. Организация собственного коллектива.
Взгляды и вид на будущее – то есть как будет развиваться профессиональная траектория какой вектор примет
1. Образование
2. Преподавание
3. Актерская деятельность
4. Работа в сфере спорта
5. Бизнес – щоу театральный любой
6. Как сложится — отсутствие понимания планов и видения – «на авось» плыть по течению.
Все артисты балета задумываются o будущем потому что их карьера на сцене не вечна но не каждый балетный артист может четко спланировать свое будущее. Первая солистка Большого театра поделилась своими планами на будущее «Я планирую закончить танцевать и остаться работать в кино. Я надеюсь что я еще не всем надоем к тому времени. Потому что я очень рано начала танцевать из-за этого мое тело уже если честно отказывается это делать. Ну давно причем на самом деле. Да у меня после дождя я как старая бабушка у меня болит бедро постоянно у меня артроз я как старый пень или как бабушка с геморроем. Я постоянно с подушкой с какой-то кручусь ну это ужасно. То у меня нога болит стопа то колено то спина. Ну…a эти ноги ну я кому рассказываю эти уродские наши пальцы на ногах. Мечта. Ну я не знаю конечно как дело пойдет но я думала так еще лет семь точно потанцевать ну как бы танцевать замечательно a потом можно уже потихоньку переквалифицироваться. Ну я на самом деле никаких себе рамок не ставлю посмотрим. Просто мне и там и там хорошо но я понимаю что в какой-то момент я так долго в такой раскоряке тоже не простою. Хотя…».
Критическими точками изменяющими профессиональную траекторию для моих респондентов являлись разные факторы. Для одной артистки балета причиной оставить сцену послужили ее дети у нее трое детей какое-то время она вообще не работала по профессии a затем ее профессиональная траектория приняла совершенно другое направление – она стала преподавать в школе.
Творческим людям свойственны профессиональные кризисы – сегодня муза есть a завтра нет. Каждый артист балета хотя бы раз испытывал на себе профессиональный кризис. Артистки балета которая на протяжение 12 лет работает в Большом театре и является там первой солисткой рассказывает o профессиональных кризисах «Кризисов было всегда и много. Честно говоря потому что ну вообще тебя очень часто никто в балете то не хвалит и не говорит «O Боже какая ты талантливая Слава Богу ты пришла». В основном тебе рассказывают какое ты гавно и в какой-то то момент правда начинаешь искренне в это верить что с тобой правда что-то не так. Я помню у меня ну у меня наверное раза три были кризисы за период моего обучения в училище. И наверное у меня был кризис все-таки накануне моего декрета потому что начался какой-то такой творческий стопор и ну честно говоря руки опустились. После рождения ребенка я вернулась как-то реально с новыми силами. Ну появляются какие-то правда хорошие здоровые амбиции. Ты…какие-то вещи смещаются от центра тебе уже не так важно вторым ты составом или третьим ты уже понимаешь что тебе вообще важно получить роль. Иногда это просто очень плоско и как бы не так возвышенно потому что тебе за это деньги платят a на эти деньги ты покупаешь своему ребенку что – котлетки Они не растут на деревьях. И к сожалению за красивые глаза мне ни один дядя помидоров не даст. A это моя работа это моя любимая работа я счастливый человек что вот я нашла возможность и удовольствие получать и чтобы мне за это еще и платили. A еще удивительным образом кто-то еще на меня смотрит и получает удовольствие – то есть вообще хорошо. Ну я говорю с рождением ребенка вот такие вот вещи они появляются и мне это только на самом деле помогло a не помешало. Меньше трагедий стало вот этих вот «O Боже Боже он не видит мен в роли Дездемоны все…».
Накладывает на профессиональную траекторию и изменяют векторы развития профессиональных траекторий заставляют менять одну точку к другой точке следующие факторы
1. Физическое состояния травмы выносливость здоровье форма и прочее
2. Возраст официальная пенсия у мужчин и женщин – различия в солистах и не солистах
3. Рождение детей
4. Профессиональные кризисы
5. Финансовое положение и экономические ресурсы.
У всех дорог по которым движутся профессиональные траектории артистов балета стоят разные цели. Одни – трудоголики — и не представляют себя без сцены и без своей профессии. Другие – скорее нацелены на благополучие на успех на профессиональный рост на профессиональную карьеру на результат. Третьи нацелены на то что они используют свое хореографическое образование только как ресурс который позволяет им остаться в художественной среде. Четвертые соответственно выбирают для себя преподавание. К преподаванию артисты балета приходят в разные этапы своей жизни.
Не всем удается выигрывать конкурсы не всем удается успешно трудоустроиться в театр не все могут позволить себе создать творческий коллектив не все придя в какую-то труппу находят свое место там. Рационально оценив то что звезд из них не выйдет или по каким-то другим причинам у них не складывается – они идут преподавать. Но зато они отдают себя они остаются в профессии они передают свой опыт другим.
Классификация типология в основе которых лежат несколько критериев или принципы построения траекторий
1. Профессиональная карьера самореализация достижение профессионального успеха и признания – стать лучшим стать примой
2. Профессиональный трудоголизм – я в профессии потому что я ничего не хочу кроме этой профессии даже если это не успешно и некарьерно
3. Профессия как ресурс остаться в художественной среде
4. Преподавание.
Один человек может коснуться всех этих принципов другой может просто пойти в преподавание сразу. Третий может пойти по карьерному пути затем использовать профессию как ресурс чтобы остаться в художественной среде a затем постепенно прийти к преподавательской деятельности.
Типология различного сочетания средств и способов достижения намеченной цели факторов самореализации и творческого самоутверждения. Выявлены 4 типа профессиональных траекторий
I. «Линия карьеры» направлена на достижения профессиональных высот и признания.
II. «Линия благополучия» направлена на использование хореографической подготовки как ресурса для обеспечения собственного благополучия – материальное моральное в зависимости от того где им лучше
III. «Линия профессионализма» — умереть на сцене для нее характерно полное погружение в творчество даже если для этого нет благоприятных социальных условий «стратегия трудоголиков»
IV. «Линия новаторов» — обеспечение совершенствования искусства современные балеты неоклассика новое звучание в балете.
Практически для всех опрошенных профессия «артист балета» — осуществленная мечта детства. Решение о выборе профессии принималось в детстве – примерно в 8-10 лет. Зачастую ребенка приводят на балетный спектакль родители. Потом ребенка отдают на занятия хореографией. Там в свою очередь педагог по хореографии если видит в ребенке талант может посоветовать родителям отдать ребенка в училище. Нередко ребенок мечтает о балете – и родители отводят его в хореографическое училище ведь 10 лет – это ранний возраст для самостоятельного выбора профессии поэтому без участия родителей здесь не обходится. Артистка балета создавшая после длительной карьеры на сцене свою балетную студию для детей рассказывает «Изначально это был выбор моих родителей а точнее бабушки. Она была творческим человеком. Когда мне было семь лет бабушка и мама отвели меня на занятия хореографией».
Артистка балета об обучении в училище рассказывает так «Было сложно. Очень. Я всегда была спокойным и тихим ребенком но в то же время упертым. Я упорно шла к своей цели – стать профессиональной балериной. Нагрузки в училище очень-очень большие и моральные и физические. И каждый год родители пытались забрать меня оттуда. Но я не хотела уходить и прошла через все 8 лет обучения. Отношения в училище вообще непростые. Были люди которые делали гадости. Было такое когда перед выступлением выкидывали мой купальник…Конкуренция в училище присутствовала всегда. Была напряженная обстановка. Каждый год борьба экзамены. Когда я выпустилась с училища я была счастлива что все это закончилось».
У некоторых артисток балета во время обучения были сомнения в выборе профессии. Это можно подтвердить словами артистки балета закончившей Башкирский хореографический колледж «Во время обучения в колледже были сомнения.. «Может не стоит посвящать этому всю жизнь» — думала я. Но потом все сомнения пропали. И я поняла что хочу посвятить всю себя балету Это моя профессия. Я ее очень люблю».
Несмотря на все трудности обучения каждая артистка балета успешно закончила обучение в хореографическом училище. Карьера артиста балета очень непростая. В силу физиологических особенностей человеческого организма существуют жесткие сроки профессиональной деятельности артиста балета профессиональная подготовка начинается в 10 лет начало профессиональной деятельности примерно в 18 лет а окончание профессиональной деятельности в 38–40 лет. Большинство артистов балета рано уходят на пенсию. Профессиональный кризис артиста балета может быть связан с ухудшением здоровья снижением работоспособности профессиональной усталостью. Физические нагрузки которые в начале профессиональной деятельности воспринимались артистом балета легко с возрастом начинают восприниматься с трудом. Поэтому многие артисты балета задумываясь о будущем – рассматривают возможность преподавательской деятельности открытие собственной школы. Многие из артисток балета участвовавших в интервью сказали что в будущем хотели бы преподавать ставить свои танцевальные номера открыть собственную школу. Многие хотели бы поделиться своим опытом с другими. Одна из участниц балетного коллектива «Возрождение» о своей предполагаемой дальнейшей карьере рассказывает «Очень хочу преподавать. Заниматься с маленькими детьми. Потом может в училище но для училища надо сначала опыта набраться. Хотела бы ставить номера». Еще одна артистка балета говорит «Если появятся средства хочу открыть свою студию или школу балетную». Необходимо отметить что предшествующий сценический опыт артиста балета содержит потенциал обеспечивающий успешность в педагогической деятельности.
Одна из танцовщиц о карьере артиста балета говорит так «Карьера артиста балета вообще не похожа на карьеру какой-либо другой профессии…Здесь каждый раз приходится подниматься по карьерной лестнице с самого низа. Нельзя прийти в новый коллектив или театр и сразу стать солисткой даже если до этого ты была ею в другом коллективе».
У каждого человека есть свои ценности и жизненные ориентации. Они придают смысл устремлениям людей. У артистов балета как и других людей есть потребность в самореализации в творчестве в развитии способностей в духовном обогащении. Артисты балета полностью отдают себя искусству вкладывают всю свою душу в свою профессию. В какой-то период жизни карьера может отойти на второй план.
Профессия балетных артистов предполагает строгую иерархию должностей артист кордебалета корифей солист ведущий солист прима-балерина и квалификационных разрядов артист балета высшей первой и второй категории ведущий мастер сцены — всего 17 разрядов. Профессиональная карьера артистов балета заканчивается рано — они выходят на пенсию уже в 40 лет. После этого артисты становятся преподавателями открывают театры и школы.
У каждого из опрошенных артистов балета индивидуальный неповторимый наполненный событиями профессиональный путь. У каждого артиста судьба складывается по-разному. Профессиональная траектория артиста балета зависит от него самого от его желаний и возможностей. Обычно траектория артиста проходит так работа в театре или в балетной труппе гастроли затем обычно все артисты балета приходят в преподавательскую деятельность. Некоторые танцуют долго и видят смысл своей жизни в сцене — как Майя Плисецкая — а некоторые уходят достаточно рано со сцены примерно в возрасте 25 лет и погружаются в собственные танцевальные школы коллективы.
Некоторые артисты балета уходят из профессии по разным причинам. Например находят себя в другой профессии некоторые артисты балета идут тренерами в фитнес-клубы кто-то получает совершенно другую профессию не связанную никак с балетом журналистика технические профессии. Есть примеры когда артисты балета уходят из балета в другую творческую профессию-становятся вокалистами музыкантами. Одна из артисток балета рассказала что две девочки отучившись в училище пять лет после отчисления пошли учиться в медицинское училище.
В профессиональном балете в ходе исследования выявлены данные проблемы
1 Проблема трудности обучения в хореографических училищах
2 Проблема профессионализма
3 Проблема конкуренции особенно в стационарных театрах
4 Проблема долголетия карьеры
5 Проблема трудоустройства артистов балета коррупция трудоустройство по связям.
В училищах очень строгая система обучения. Родители должны понимать куда они отдают детей и дети тоже должны понимать куда они идут. В училищах преподаватели часто применяют жестокие методы в обучении — таким образом они готовят будущих артистов балета к сложной жизни. Оскорбления унижения иногда даже избиения — через это приходится терпеливо проходить артистам балета. Это обратная сторона балета. Одна из артисток балета говорит «В балет надо идти только больным балетом людям. Какой артист нормальный если он готов жить и умереть на сцене».
В последние годы в Москве появилось очень много балетных трупп театров. Хореографических училищ стало намного больше. Раньше в Москве было только одно хореографическое училище — МГАХ Московская государственная академия хореографии ранее называлось МАХУ — Московское академическое хореографическое училище.
Примерно последние лет шесть остро стоит проблема профессионализма в балете. Раньше артистов балета отбирали очень строго а сейчас на гастроли в балетную труппу балерину могут взять без просмотра и кастинга просто увидев ее по интернету главное чтобы на пальцах умела стоять а как уже не так важно то есть любая может поехать на гастроли. Раньше было меньше театров и балетных трупп. Из-за того что стало много профессиональных балетных трупп профессионализм стал ниже. Руководители балетных театров зачастую ставят перед собой цель — получение денег а профессионализм артистов балета отходит на второй план. Руководители редко появляются на репетициях балетных спектаклей артисты балета собираются сами и сами проводят классику и сами репетируют — а руководитель может появиться только на последней или предпоследней репетиции. Высокое искусство балет в современном обществе деградирует. Многие балерины отметили что профессионализм это что-то редкое в наши дни.
Артистка балета закончившая училище МГАХ по специальности артист балета и МГАХ институт по специальности педагог-хореограф o своем нынешнем месте работы рассказывает так «Сейчас я работаю как «вольный художник» что мне безумно нравится. Я арендую зал на Старом Арбате где проходят мои занятия как преподаватель я веду там занятия. Там есть группа начинающих есть продолжающие – которые очень хотели и уговаривали меня и я поставила их на пальцы. Я с ними потихонечку-потихонечку занимаюсь но они занимаются вообще балетом года два очень старательные. Поскольку надо было денежку зарабатывать помимо своих гастролей этих с зарплатой до тридцати тысяч я вела стрип-пластику когда-то давно-давно. И вдруг мне очень захотелось сейчас я открыла еще направление стрип-пластика там же на Старом Арбате. Есть группа по растяжке. Помимо этого я занимаюсь проектом «Балет на заказ». У меня очень много знакомых появляется постоянно обновляются контакты которые хотят видеть классический балет. Мы снимаемся в клипах мы танцуем на свадьбах на днях рождения — везде. Меня очень радует что они так хотят видеть именно балет это же потрясающе. Балет на самом деле многие считают очень скучным искусством потому что все по одним и тем же канонам одни и те же костюмы одни и те же характеры. Но на самом деле это просто исполнение сейчас скатилось до низа сейчас единицы тех кто исполняет разные вещи так что дыхание перехватывает».
Многие балетные имеют желание передать свои знания и умения детям и взрослым то есть открыть свою школу или создать коллектив. Но одна из артисток балета на данный момент работающая в общеобразовательной школе педагогом-хореографом и создавшая на базе этой школы коллектив «Вдохновение» со стажем работы более 20 лет на сцене говорит «Никогда в жизни я не собиралась работать с детьми. Пришлось бросить танцевать чтобы уделять больше времени своим детям у нее трое детей. Просидев без работы год-полтора я сникла хотелось снова работать. Случайно друг нашей семьи — скрипач предложил поработать в школе с детьми он в этой школе преподает уроки скрипки. Надо было чем-то заменить сцену — так я и стала работать в школе с детьми. На базе школы ГБОУ СОШ 1492 создала балетную студию «Вдохновение» которая существует уже на протяжении семи лет. Мне очень понравилось работать с детьми. Школа заняла все время силы и мысли и я могу отказываться от гастролей не жалея об этом» . Как мы видим даже те кто не планировал преподавать хореографию детям в итоге стали преподавать. Также у нее есть частные ученицы — художественные гимнастки фигуристка. Рассмотрим ее длинную и интересную профессиональную траекторию
1. Первое место работы сразу после окончания училища — Московский Камерный Театр руководитель — Станислав Власов
2. Каирский театр оперы и балета
3. Театр в Кракове Польша
4. Московский Камерный Театр
5. Академия Ренессанс балет
6. Балет под руководством Сабитовой Лилиишесть лет
7. Балет «Возрождение» пять лет
8. После Возрождения год не работала а потом стала работать в школе. Создала балетную студию «Вдохновение».
Из рассказа артистки балета можно выявить факторы которые повлияли на изменение профессиональной траектории уйти со сцены пришлось ради собственных детей работу в театре Сабитовой пришлось оставить из-за конфликтной ситуации смена других мест работы происходила по причине финансового положения.
Работа в школе позволяла периодически выступать ездить на гастроли. Во время работы в школе артистка балета была на гастролях в Китае месяц и в Париже полмесяца. Каждая работа принесла определенный профессиональный и жизненный опыт. Артистка балета поделилась полученным опытом. На первом месте работы по ее словам она стала «растанцовываться» в училище шаг вправо шаг влево-расстрел. А тут она набралась опыта начала раскрепощаться. В Египте в театре получала удовольствие от работы для этого были созданы все необходимые условия театр сцена зал спектакли профессиональные артисты балета. Истинное удовольствие от спектаклей было в то время по ее словам «Мы так вживались в роли в спектакле «Ромео и Джульетта» что плакали на сцене у балерин отклеивались накладные ресницы. На сцене все жили. Это зависит от состава труппы. Мы полностью отдавали себя сцене. Больше такого нигде не видела чтобы так хватало за душу чтобы достучаться сердца души — нигде не вижу такого сейчас» . Для того чтобы спектакль получился живым необходимо чтобы все старались и выполняли свою работу профессионально – хороший спектакль это усилия каждого и артиста балета и солистов и оркестра и руководителя. Из данного интервью можно сделать вывод что педагоги играют очень важную роль в мире балета они являются примером для своей труппы от них зависит качество и профессионализм спектаклей. Было выявлено что В Ренессансе у артистки балета были лучшие педагоги Москвы Прибылов Г. Ветрова Т. по ее словам за два дня можно было войти в форму уже после battement tendu была усталость но потом открывалось второе дыхание. Какое счастье что педагоги в этом театре с нами так работали — пальчик к пальчику. Все профессионально» . Затем она побывала на гастролях в Китае с театром «Корона Русского балета». Руководитель этой труппы добирал шесть человек для «Лебединого озера» через интернет без какого-либо просмотра. Одна артистка балета была очень толстая не влезала ни в одну пачку — пришлось нашивать кусок ткани и из всей общей массы она сильно выделялась приходилось прятать ее. По прилету у них была одна репетиция и сразу спектакль. Сейчас на гастроли берут не глядя без репетиций. В наши дни многие руководители думают о деньгах а что на сцене происходит не волнует никого. Артистка балета делится «Сейчас хороший профессиональный и недорогой балет можно увидеть в Кузьминках — балет имени Гордеева» .
Самым важным в профессии артистов балета является взаимодействие с педагогами. От педагогов зависит все. Педагоги учат азам в училище затем в театрах от педагогов зависит профессионализм постановки спектакля. Педагог может заметить в ребенке талант и помочь ему развить его. Преподаватели — это все. По словам артистки балета «Дашкова И.Н. вложила азы классического танца и грамотность исполнения в первые три года обучения в МГАХ. Педагоги сыграли огромную роль в моей профессиональной карьере» .
Артистка балета и руководительница коллектива «Вдохновение» говорит «Желаю всем чувствовать себя на работе как дома. И быть счастливыми. Это самое главное. Я отдыхаю на работе. Гастроли для меня вообще отпуск ну и что что я там пашу в поте лица с пальцами в крови — я приехала посмотрела страну выступила на сцене и мне за это еще заплатили» . Почти каждый артист балета любит гастроли ведь это хорошая возможность заработать денег и посмотреть другую страну. Артистка балета работающая в театре «Балет Москва» про гастроли «В Кремлевском балете хорошо было – там поездок достаточно было. Там был и Китай мне он очень понравился и Париж там и Испания и Кипр то есть там здорово конечно. A у нас просто поскольку у нас Балет Москва и у нас основная часть работы основная деятельность все-таки проходит в Москве потому что нас курирует Департамент Культуры и он ставит нам задачи непосредственно в Москве давать спектакли. Тут как бы ничего уже не сделаешь. Ну жалко конечно хотелось бы поездить. Все-таки работа артиста балета она подразумевает и поездки» .
Конкуренция присутствует во многих сферах жизни общества. И в балете в том числе. Многие слышали наверное слышали страшные истории про стекло в пуантах краска на пачке и т.д. Все из опрошенных артистов балета относятся к конкуренции плохо считают что это неприемлемо и неуместно. Вот один из примеров конкуренции рассказанный артисткой балета «После училища на первой работе меня сразу поставили в двоечку в Шопениану а не в кордебалет. Поставили меня вместо балерины предпенсионного возраста. После этого она мне мстила месяца два-три. Началась дедовщина. Мама научила меня молчать — это помогло мне стерпеть ее месть. Я выдержала это после она сама ко мне подошла и сказала Я тебя тюкаю а ты все молчишь Молодец После этого мы стали лучшими подругами. Я не работала в коллективах где чувствовала гадость — с первых минут я чувствовала конкуренцию и не оставалась. Поэтому я не шла работать в театры. В этом коллективе я потом чувствовала себя как дома» . Именно по причине жесткой конкуренции в стационарных театрах артистка балета никогда не хотела идти работать туда ее целью было – путешествовать выступать с гастролирующими труппами. Таким образом можно сделать вывод – профессиональная траектория индивидуальна она зависит от целей артиста балета не все стремятся стать солистами Большого театра и естественно не у всех есть такая возможность.
Артисты балета часто подрабатывают на различных разовых работах — так называемая «халтура» среди самих балетных. Это могут быть выступления на корпоративных вечерах свадьбах различных праздниках. А также последнее время очень часто балерины снимаются в рекламах участвуют в крупных рекламных кампаниях известных брендов например косметических. Съемка балерин в различных рекламах это особый вид занятости. Довольно часто балерины участвуют в рекламах – три из опрошенных артисток балета участвовали и участвуют в рекламах. Артистка балета участвовавшая в интервью поделилась что снималась в главной роли в рекламном ролике Тимура Бекмамбетова для компании «Донстрой» участвовала в съемке рекламы для «Газпромбанк». Также она снялась в главной роли для проекта Первого канала «Судьба на выбор». Артисток балета охотно берут для съемок фильмов и рекламных роликов так как они разносторонние они могут исполнить все – от танца до актерской игры. Вот что она рассказывает про дополнительный вид заработка основная работа театр «Балет Москва» «А подработки бывают. Иногда просят выступить на свадьбах каких-то еще мероприятиях. Ещё у меня есть хобби такое ну как хобби это как дополнительный источник заработка – я снимаюсь периодически в рекламах довольно часто. Сейчас я работаю над картиной в полнометражном фильме вот и меня периодически приглашают куда-то параллельно я иногда пытаюсь посещать курсы актерского мастерства. Конечно роли не такие большие но работаем над этим. Недавно в декабре я снялась в артпроекте «Донстрой». Это артпроект строительной компании как в фильмах есть Оскар то там у строительных компаний есть свои тоже фестивали которые они устраивают и они представляют свои достижения свои инновации. Представление этого ролика было в Каннах режиссером был Тимур Бекмамбетов. Я снялась там в главной роли. В Газпроме фотореклама у меня была потом Бургер Кинг реклама недавно снялась в рекламе Сибирской короны – безалкогольное пиво там была эпизодическая роль было много балерин и там кстати Дэвид Духовни снимался из сериала «Секретные материалы» . Таким образом можно сделать вывод что артисты балета часто работают сразу в нескольких местах в театре например основное место работы a дополнительная работа – съемка в кино сериалах рекламах участие в различных концертах. Балерины являются очень востребованными в сфере кино и рекламы потому что они не только профессиональные танцовщицы но и актрисы. Артистка балета говорит на эту тему «…даже когда приходишь на кастинг когда ты говоришь что ты балерина – у всех сразу вот…все сразу понимают что диапазон возможностей у этого человека гораздо больше нежели чем у обычной актрисы» .
Артисты балета имеют право уйти на пенсию после двадцатилетнего стажа а солисты после пятнадцати лет работы. В ст. 27 и 27.1 ФЗ «О трудовых пенсиях» перечислены виды трудовой деятельности осуществление которых позволяет получить право на досрочную трудовую пенсию. К ним относятся в том числе осуществление творческой деятельности на сцене в театрах или театрально-зрелищных организациях .
У артистов балета в трудовую книжку идет льготный стаж также цирковым артистам и людям с профессиями которые изнашивают организм. Если государственный театр то проблем никаких у артиста балета не возникает. Но по словам одной из артисток балета бывают случаи когда артиста просто обманывают — когда приходит время выясняется что стаж в трудовую книжку шел не льготный а общий. Можно доказать все через суд но сложно.
Есть и те кто уходит в абсолютно другие профессии не связанные с балетом. Обидно понять через много-много лет что это не твоя профессия.
Заключение
Подводя итоги сделанной работы можно заключить что профессиональная группа артистов балета является востребованной на рынке труда. Особенно востребованными являются русские артисты балета. На Западе на артистов балета из России большой спрос потому что они являются универсальными танцовщиками так как прошли через классическую школу. А таких профессиональных хореографических училищ как в России во всем мире не так много. На профессиональных артистов балета достаточно большой спрос – они нужны как в классических труппах так и в драматических а также в различных постановках таких как мюзиклы и других сферах таких как спорт. Особенно большим спросом на рынке труда пользуются артисты балета мужского пола – их намного меньше чем артисток балета на сегодняшний день.
Рынок труда – это динамическая система социально-трудовых отношений по поводу условий найма использования и обмена рабочей силы на жизненные средства с механизмом самореализации спроса и предложения функционирующая на основе информации поступающей в виде изменения цены труда. На сегодняшний день рынок труда находится в состоянии неустойчивого равновесия. Артистам балета приходится очень стараться чтобы занять желаемую должность иметь достойную заработную плату.
В государственных театрах таких как Большой театр театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко театр им. Н. Сац есть фиксированная заработная плата плюс гранты премии надбавки. Также было выявлено что в Большом театре и театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко существует так называемая «балльная система» — каждая партия в балете стоит определенное количество баллов 1 балл – это примерно 88 рублей в театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко 10 баллов в месяц отчисляются в фонд театра. В конце месяца эти баллы за все спектакли суммируются таким образом заработная плата зависит от количества спектаклей.
На сегодняшний день много балетных трупп гастролирующих по всему миру много театров – и не везде артисту балета могут предложить достойную заработную плату. Средний доход артиста балета 30-40 тысяч рублей. Безусловно это средняя цифра – часто артисты балета работающие в театре получают меньше чем 30 тысяч рублей в месяц. Оплата труда артиста балета зависит от его должности в театре. Естественно многие артисты стремятся подняться по карьерной лестнице и получить ставку солиста. Доход артиста балета зависит от количества выходов на сцену а это зависит от репертуарной политики театра. Не всегда от самого артиста балета зависит то сколько раз он будет участвовать в том или ином спектакле. В связи с этим многие артисты балета по возможности совмещают сразу несколько видов занятости – артистическую деятельность и преподавательскую. Дополнительные виды занятости приносят дополнительные доходы а это очень важно для артистов балета. Рабочий день артиста балета часто превышает норму выходных мало. Нужно быть сильным и физически и морально чтобы выдерживать такие нагрузки.
Среди методов трудоустройства артистов балета выявлены просмотр в театр на конкурсной основе приглашение на работу в театр после окончания училища приглашение на работу в зарубежные и отечественные театры после профессиональных балетных конкурсов. Также на основе проведенных глубинных интервью было обнаружено что иногда прием на работу в театры осуществляется нетрадиционным путем по знакомству по связям а также за какое-либо вознаграждение. При проведении исследования мы выяснили что можно стать артистом балета престижного театра Москвы нечестным путем.
В последние годы имеет место проблема профессионализма в балете. Раньше артистов балета отбирали очень строго а сейчас на гастроли в балетную труппу балерину могут взять без просмотра и кастинга просто увидев ее по интернету. Из-за того что стало много балетных трупп профессионализм стал ниже. Руководители балетных театров зачастую ставят перед собой цель — получение денег а профессионализм артистов балета отходит на второй план.
На современном рынке труда существует очень много предложений для профессиональных артистов балета. Таким образом можно сделать вывод что артисту балета несложно найти работу сложно найти высокооплачиваемую работу с возможностью развиваться в профессиональном плане. На сегодняшний день существует огромное количество трупп которые ставят спектакли не слишком заботясь об их качестве – такие труппы всегда нуждаются в артистах балета. Но если артист балета ставит перед собой цель – профессиональный рост то он сталкивается со сложностями – для этого нужно устроиться в хороший театр а таких немного и в них идет очень строгий отбор и присутствует жесткая конкуренция.
Культура и искусство – единственный универсальный язык мира который может объединить совершенно различные реальности. В балете существует богатство теоретических разработок и профессиональных навыков которые необходимо защищать и развивать. Способность передавать искусство с его правилами темпами его красотой и сложность заключают в себе великую ценность. Среди всех видов искусства – танец больше всего связан с телом. Он свидетельствует о духовном призвании человека о его непрерывном стремлении к преобразованию материи – в этом случае движения – в красоту. Танец — это искусство без границ. Танец – это жесткая трудная утомительная работа над своим телом. Балет – это изнашивающая профессия она ослабляет и подрывает организм. Балет – это пример телесных социальных практик. Тело выражает габитус того поля в котором оно находится. Итак можно определить телесность – как способ с помощью которого люди практически взаимодействуют с миром и познают его.
На протяжение веков эстетика балета изменилась. Все развивается и изменяется в том числе вкусы и стиль совершенствуются. Изменяются и тела танцоров теперь они более субтильные более вытянутые. Высокие стройные – все выглядят как красивые манекены. Техника отточилась укрепилась закалилась. Прыжки пируэты гибкость – сейчас сложно уже удивить людей. Но классический балет всегда будет оставаться балетом – это не просто движения идеальная техника это актерская игра эмоции жизнь на сцене вместе с технически сложными танцевальными движениями. Русский балет этим и отличается от балета других стран – актерской игрой совмещенной с танцем.

Список источников и литературы
1. Антропология профессий границы занятости в эпоху нестабильности Под редакцией П. Романова Е. Ярской-Смирновой Библиотека Журнала исследований социальной политики. М. ООО «Вариант» ЦСПГИ 2012. – 236 с.
2. Белянинова Ю.В. Пенсии пошаговая инструкция по назначению оформлению и выплате всех видов пенсий. Ю.В. Белянинова. — М. Эксмо 2011. – 224 с.
3. Бурдье П. Практический смысл Пер. с фр. А. Т. Бикбов К. Д. Вознесенская С. Н. Зенкин Н. А. Шматко. — СПб. Алетейя 2001 г. — 562 с.
4. Бурдье П. Практический смысл Пьер Бурдье пер. с фр. А. Т. Бикбов К. Д. Вознесенская. — СПб. Алетейя 2001. – 562 с.
5. Введение в социологию искусства Учеб. пособие для гуманит. вузов Е.В. Дуков В.С. Жидков Ю.В. Осокин и др. М-во культуры Рос. Федерации. Рос. акад. наук. Гос. ин-т искусствознания. – СПб. Алетейя 2001. – 255 с.
6. Верховин В.И. Содержание структура и функции трудового поведения СОЦИС 1991 11. С. 25-36
7. Волкова О. Н. Регулирование трудовых отношений в театральной сфере О. Н. Волкова Кадровик. — 2009. — 5. С. 56-63.
8. Вхождение в профессию и некоторые социально-профессиональные ориентации молодежи Научный вестник Волгоградской академии государственной службы. Серия Политология и социология Выпуск 1. Издательство ВАГС. 2009. 1. С.41-49
9. Выборнова В.В. Актуализация проблем профессионального самоопределения молодежи В.В. Выборнова Е.А. Дунаева Социол. исслед. 2006. — 4. – с. 99 – 105
10. Герций Ю.В. Малышев М.Л. Российский рынок труда в статистике кризиса Ю.В. Герций М. Л. Малышев Социол. исслед. 2011. 5. С. 15-20
11. Горностаева М.В. Искусство как социологическое явление О некоторых современных концепциях в мировой социологии искусства М.В. Горностаева Социологические исследования. — 2004. — 4. С. 26-30
12. Жидков В.С. Искусство и общество. В.С. Жидков К.Б. Соколов. — СПб. Алетейа 2005. — 592с.
13. Зборовский Г. Е. Профессиональное образование и рынок труда Г. Е. Зборовский Е. А. Шуклина Социологические исследования. — 2003. — 4. — С. 99-106
14. Иванченко Г.В. Козлова М.А. Профессиональное самоопределение в творческих профессиях проблемы возможности стратегии. – М. Изд-во «Сообщество профессиональных социологов» 2006. – 192 с.
15. Кон И.С. Психология ранней юности И.С. Кон. — Журнал социологии и социальной антропологии. 2011. Том XIV. 1 54 стр. 321
16. Кочетов А.Н. Профессиональное образование и рынок труда проблемы взаимодействия. Социол. исслед. 2011. 5. С. 35-40
17. Кравченко А. Щербина В. Социология труда и производства Социология в России Под ред. Ядова В. – М. Институт социологии РАН 1998. — 365 с.
18. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность А.Н. Леонтьев. — М. 1975. — 156 с.
19. Леонтьев Д.А. Профессиональное самоопределение как построение образов возможного будущего Д. А. Леонтьев Вопросы психологии. – 2001. – 1.С. 57-66
20. Личность и профессия психологическая поддержка и сопровождение учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений Л. М. Митина и др. под ред. Л. М. Митиной. — М. Академия 2005. — 334 с.
21. Мансуров В. А. Исследование профессиональных групп российской интеллигенции ситуация методология методика Профессиональные группы интеллигенции. – М. Институт социологии РАН 2003. — С. 36-45.
22. Мансуров В. А. Юрченко О. В. Социология профессиональных групп история становления и перспективы Вестник Института социологии. — 2013. — 7. — С. 91-106
23. Мансуров В.А. Социология профессий. История методология и практика исследований В.А. Мансуров О.В. Юрченко Социологические исследования. — 2009. — 8. С. 27-35
24. Мацаренко Т. Н. Жизненные ценности артистов балета в процессе перехода к педагогической деятельности Т. Н. Мацаренко Вопросы культурологии. — 2013. — 11 ноябрь. — С. 31-35
25. Мацаренко Т. Н. Профессиональная адаптация артистов балета к новой сфере деятельности Т. Н. Мацаренко Вестник Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. 27 2012. Стр. 182-185
26. Мацаренко Т.Н. Особенности жизненных ориентаций артистов балета Т.Н. Мацаренко Психология зрелости и старения. – 2007. — 1 37. — С. 119-123
27. Мацаренко Т.Н. Субъективная оценка своего профессионального будущего артистами балета Т. Н. Мацаренко Педагогические науки. М. Изд-во «Компания Спутник». — 2006. — 6. — С. 330-332
28. Мерло-Понти М. Феноменология восприятия Морис Мерло-Понти пер с фр. под ред. И. С. Вдоиной С. Л. Фокина. — СПб. Ювента 1999. – 605с.
29. Михеева С.П. Методические принципы профессиональной подготовки артиста балета С. П. Михеева Психология и педагогика. — 2008. — 12. — С. 173-176
30. Профессиональные группы динамика и трансформация Под ред. В.А. Мансурова. – М. Изд-во Института социологии РАН 2009. – 419 с.
31. Профессиональные группы сообщества деятельность и карьера Коллективная монография Отв. ред. В.А.Мансуров. – М. ИС РАН РОС 2014.– 404 с.
32. Семенов В.Е. Социальная психология искусства Актуальные проблемы В.Е. Семенов. — Л. Издательство Ленинградского университета 1988. — 168 с.
33. Семенова Л.А. Вхождение в профессию и некоторые социально-профессиональные ориентации молодежи Л.А. Семенова Научный вестник Волгоградской академии государственной службы. Серия Политология и социология Выпуск 1. Издательство ВАГС. — 2009. — 1. — С.41-49
34. Социологические интерпретации профессий Р. Дингуэлла к пониманию англо-саксонской традиции исследования занятий Профессиональные группы динамика и трансформация Под ред. В.А. Мансурова. – М. Изд-во Института социологии РАН. — 2009. – 340 с.
35. Стародубцева Т.В. Жизненные стратегии молодой художественной интеллигенции в современной России диссертация … кандидата социологических наук Стародубцева Татьяна Вячеславовна. — Москва 2003. — 197 c.
36. Студеникина Е.С. Артисты балета гендерный аспект творческой профессии Частное и общественное гендерный аспект Материалы Четвертой международной научной конференции РАИЖИ и ИЭА РАН 20 – 22 октября 2011 года Ярославль. Отв. ред. Н.Л. Пушкарева Н.В. Новикова М.Г. Муравьева – М. ИЭА РАН 2011
37. Танцевальные практики семиотика психология культура Под общ. ред. А.М. Айламазян. – М. Смысл 2012. – 287 с.
38. Тощенко Ж. Т. Социология труда Ж. Т. Тощенко Г. А. Цветкова. — М. Центр социального прогнозирования и маркетинга 2012. — 464 с.
39. Фохт-Бабушкин Ю. У. Искусство в жизни молодых поколений России Достигнутые эффекты упущенные возможности и сохраняющиеся надежды Ю. У. Фохт-Бабушкин. — Рос. акад. наук М-во культуры и массовых коммуникаций Рос. Федерации Гос. ин-т искусствознания. — СПб. Алетейя Ист. кн. 2005. — 319 с.
40. Фохт-Бабушкин Ю.У. Искусство в жизни людей Конкретно-социол. исслед. искусства в России второй половины XX века. История и методология Ю.У. Фохт-Бабушкин. — СПб. Алетейя 2001. — 554 с.
41. Фриче В.М. Социология искусства В. М. Фриче. – Изд. 4-е стер.. – М. УРСС 2003. – 208 с.
42. Чередниченко Г.А. Образовательные и профессиональные траектории российской молодежи на материалах социологических исследований. Г.А. Чередниченко. — М. ЦСП и М 2014. — 560 с.
Электронные ресурсы
Приложение
Экспертное интервью
Интервью 18
Респондент
Пол женский.
Возраст 23 года.
Семейное положение не замужем.
Наличие детей нет.
Образование Среднее специальное образование Саратовский областной колледж искусств.
Должность артистка балета.
Место и дата проведения интервью кафе.
Продолжительность интервью 25 минут.
Добрый день Здравствуйте меня зовут Алина я студентка социологического факультета РГГУ. Спасибо Вам большое что согласились уделить для меня время Ваше мнение в качестве эксперта является значимым для меня. Прошу Вас ответить на мои вопросы связанные с профессией артиста балета. Гарантирую Вам конфиденциальность Ваша персональная информация не будет разглашаться а экспертная оценка будет использована в обобщенном виде.
• Пожалуйста представьтесь.
Балашова Юлия.
• Скажите сколько Вам сейчас полных лет.
23 года.
• Кем Вы работаете В какой сфере деятельности В каком учрежденииорганизации Какую должность Вы сейчас занимаете или как называется Ваша работа в данный момент как правильно звучит ваш сегодняшний профессиональный статус
Артистка балета в Московском Академическом музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
• Какое у Вас образование Есть ли дополнительное образование второе образование курсы повышения квалификации любое другое
Среднее специальное образование Саратовский областной колледж искусств.
• Как Вы стали тем кто Вы сейчас в данный момент – как давно Вы стали здесь работать как выбрали это место работы что этому способствовало чем был обусловлен выбор именно данного места работы Какие у Вас планы относительно продолжения вашей работы именно в данном месте в данном направлении
После выпуска из училища 2010 г. я не сразу попала в труппу МАМТа. Свою карьеру я начала в детском музыкальном театре им. Н. Сац. Проработав там 2 сезона уволилась по собственному желанию из-за разногласий с руководством. После этого перешла труппу театра Балет Москва. Решающим аргументом в пользу именно этой труппы стали потрясающие педагоги-Цой С. Б. и Матвеев К. С. Проработав там 1.5 сезона поняла что достигла своего «потолка» в этом театре и приняла решение прийти на просмотр в МАМТ артисткой которого являюсь в настоящее время. В планах — продолжать работать в этом театре осваивая все более трудные и ответственные партии под чутким руководством своего педагог- Чернобровкиной Т. А.
• Есть ли у Вас еще дополнительные виды занятости
В связи с очень сильной занятостью в театре и отсутствием свободного времени эта работа является у меня единственной.
• Пожалуйста назовите в хронологическом порядке все места где Вы работали и кем.
1. Детский музыкальный театр им. Н. Сац 2010-2012
2. Театр Балет Москва 2012-2014
3. МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
• Как Вы оцениваете рынок труда для артистов балета на сегодняшний день
На мой взгляд все зависит от того какие цели преследует артист. Если это просто желание увидеть мир поездить по гастролям не стремясь активно развиваться в профессиональном плане то найти работу довольно-таки просто. Потому что в наше время существует огромное количество трупп которые собирают спектакли не слишком заботясь об их качестве и всегда нуждающиеся в кадрах. Но если артист хочет расти профессионально то тут все сложнее. Для этого нужно попасть в действительно хороший театр а таких совсем немного. И естественно в них идет очень строгий отбор и высокая конкуренция.
• Какая ситуация на рынке труда для артистов балета была ранее и какая сейчас В какой период времени ситуация на рынке труда для артистов балета наиболее благоприятная
О данном вопросе не берусь судить в силу своей молодости и неопытности.
• Какие зоны и сегменты рынка труда более перспективны с Вашей точки зрения
Работа в крупным театрах Большой Мариинский театр Станиславского
• Какие зоны и сегменты рынка труда считаются более авторитетными и престижными Но может быть возможности карьерного роста ограничены
• Какие зоны и сегменты рынка труда для артистов балета считаются непрестижными но приносят хорошие денежные доходы
На мой взгляд это личное дело каждого. Для кого-то танцы в мюзикле и оперетте непрестижны а для кого-то они такое же искусство как балет. Здесь все субъективно.
• Расскажите про Ваших знакомых в вашей профессии – как складывается их профессиональная траектория Что Вы можете назвать удачным развитием событием а что напротив не очень удачным
Знакомых очень много и всех разная судьба. Кто-то добился успеха и танцует ведущие партии на лучших площадках мира что несомненно можно назвать более чем удачным развитием событий. А кто-то в следствие травмы или по причине здоровья оставил балет и нашел себя в другой профессии.
• По каким причинам люди уходят из этой профессии
Причины абсолютно разные. Самая распространенная-травмы после которых человек часто не может восстановиться до конца и уходит из профессии. Кто-то не выдерживает нагрузок как физических так и психологических кто-то уходит в более легкие и высокооплачиваемые профессии ведь будем честными артистам балета платят ничтожно мало.
• Какие сложности в вашей профессии Какие профессиональные риски
• Какова конкуренция в Вашей профессии Приведите пожалуйста наиболее показательные примеры
Конкуренция просто зашкаливает. В балете нет друзей каждая «подруга» ждет когда ты сломаешься чтобы занять твое место. Если ты пропустила репетицию никто не будет держать для тебя место ведь всегда найдется куча желающих. Как говорится незаменимых нет и поэтому нужно использовать любой даже самый малюсенький шанс продвинуться. И естественно этот шанс нужно использовать на 1000 потому что если ты плохо станцуешь второго шанса тебе никогда уже не дадут.
Теперь пожалуйста давайте вернемся в Ваше детство и юность. С чего вообще все началось Как Вы пришли в балеттанец Кто или что этому поспособствовало Кто-либо из родных и близких как то в этом участвовал Или это было Ваше совершенно самостоятельное решение
Я начала заниматься балетом очень поздно в 14 лет. До этого я занималась народными танцами в кружке самодеятельности. Но однажды увидев по телевизору выступление совсем еще юной Светланы Захаровой я поняла что хочу быть балериной. Для этого мне пришлось ехать в другой город в Волгограде где я жила нет хореографического училища. Самым ближайшим оказался Саратов туда-то я и отправилась. Меня приняли в училище с испытательным сроком который я прошла и спустя шесть лет с отличием закончила это учебное заведение.
На протяжении всей учебы и по сей день меня очень поддерживает моя мама без которой моя мечта стать балериной никогда не осуществилась бы ведь далеко не все родители пойдут на поводу у ребенка которому вдруг захотелось стать балериной.
• Какие сложности были во время обучения
Сложностей было очень много. Постоянно давало о себе знать отсутствие первых классов балетной школы меня приняли сразу в 37 класс а также проблемы с фигурой которая из-за долгих занятий народными танцами не совсем вписывалась в балетные стандарты.
• Какие достижения были во время обучения Куда Вы пошли учиться дальше Почему именно туда Что Вас там привлекало Какие были плюсы и минусы в этом месте учебы Что Вам дала профессиональная подготовка в этом месте учебы
Во время обучения достижений было много всевозможные стипендии конкурсы фестивали.
После училища я решила сразу работать поэтому учиться дальше не пошла.
• Как Вы сейчас оцениваете достаточной ли была эта подготовка для Вашей дальнейшей профессиональной карьеры
На мой взгляд подготовка моя в училище была вполне достаточной ведь основные профессиональные навыки балерина получает и развивает уже в театре а училище-просто база на которой в дальнейшем все строится.